インドネシアで最も古い劇場形式のほとんどは、地元の文学の伝統（口頭および書面）に直接関連しています。著名な 傀儡 劇場— 人形芝居 （木製の棒人形劇）スンダと 影絵人形 （革の影絵芝居）ジャワ人と バリ —彼らの多くを描く レパートリー の固有のバージョンから ラーマーヤナ そして マハーバーラタ 。これらの物語はまた、 ワヤンウォン （人間の劇場）の Java そして バリ 、アクターを使用します。いくつか 人形芝居 パフォーマンスは、しかし、呼ばれるイスラム教徒の物語も提示します メナク 。
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人形劇ではナレーター（ 首謀者 ）は、パペッティアであり、ショーの主要なアーティストでもあります。キャラクターをアニメートするには、 首謀者 最も洗練された叙情的なものから最も粗いものまで、さまざまな声質とスピーチスタイルを使用します 口語 。の夜 人形芝居 または 影絵人形 必然的に詩的なエレガンスと基本的なユーモアの混合物です。ジャワとスンダの公演は通常一晩中続き、8時頃から始まります午後そして夜明け近くに終わります。バリのパフォーマンスは通常短いです。
西洋の伝統で訓練された劇作家は、インドネシア人の演劇体験を広げるために働いてきました。 1960年代、Willibrordus Rendraの会社は、大部分が西洋のモデルに基づいた革新的で、モダニストで、物議を醸す劇場公演の流れを開始するのに尽力しました。レンドラの仕事の多くは、 適応 ソポクレスなどの西洋の劇作家による作品のインドネシアの聴衆のために、 ウィリアムシェイクスピア 、フェデリコガルシアロルカ、ベルトルトブレヒト、サミュエルベケット。
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いくつかの演劇の伝統は、それらが一般的にダンスドラマと呼ばれる程度にダンスを取り入れています。これらの伝統のうち、 ワヤンウォン そして ワヤントペン ジャワ島とバリ島の（仮面劇場）、そして魔女カロナランの物語を語るバリの戯曲は、最も広く知られています。独立以来、インドネシアの振付家は 国の 舞台芸術アカデミーは、地元のスタイルに加えて、西洋のクラシックバレエやモダンダンスにも精通しています。その結果、現代の観客のために地元のダンスドラマ作品を採用した人もいます。ザ・ バレエ たとえば、本質的には、地元の演劇の要素を組み合わせた伝統的なダンスドラマの更新された形式です ジャンル （人形劇を含む）現代的なスタイルから派生した動き、ステージング、衣装。 Javaでは、フォームはプランバナン寺院に関連付けられています。
ダンスドラマにおけるその重要な役割とは別に、インドネシアのダンスは多くの人に役立っています 多様 儀式から純粋な娯楽まで、機能します。パフォーマンスは、女性の裁判所のジャンルのように微妙で様式化されている可能性があります なぜなら スラウェシ南部と srimpi 中部ジャワでは、優雅でありながら男性的な seudati の アチェ そしてその カンセトラキ 東部のケニアの ボルネオ 、または実証的、 動的 、そしてバリのようにインタラクティブ ジャンガー 、男性と女性の混合グループによって実行されます。活発 シラット （武道）伝統、そのために ミナンカバウ 西部の スマトラ 西ジャワのスンダ語は、特定の種類の音楽に合わせて演奏され、従来の動きや振り付けを使用するという点で、ダンスの要素を体現していることでも有名です。
カンセトラキ 男のソロダンスを披露するケニア男（ カンセトラキ ）、ロングセガー、東カリマンタン、インドネシア。ジニゴリンスキー
人形劇、ダンスドラマ、およびいくつかのダンス以外の演劇は、通常、ジャワ島とバリ島で ガムラン 、主にゴング、鉄琴、木琴、ドラムで構成される金属製の打楽器アンサンブル。一部のアンサンブルには、1つまたは複数のフルート、ツィター、擦弦楽器、およびボーカリストも含まれます。存在する場合、1つまたは2つ ドラム （ドラム）アンサンブルをリードし、ミュージシャンに手がかりとテンポを与えながら、 明瞭に表現する 人形やダンサーの動き。 Javaで呼ばれる女性歌手 下から 、ミュージシャンの間に座って、物語のさまざまな部分のムードを作成します。男性歌手は通常、と呼ばれる合唱を形成します ゲロン 。夜通しの公演では、 下から 通常、真夜中頃の漫画の合間に、人形遣いと冗談を言います。聴衆はまたその時に特定の楽曲を要求するかもしれません。
メタリックのパフォーマンスですが ガムラン ジャワとバリのアンサンブルは、インドネシアの音楽の伝統の中で最も国内的および国際的に著名であり、他の多種多様な伝統が群島全体に見られます。これらの伝統のいくつかは、 ガムラン 、ゴングベース、その他は弦楽器、木製または竹の管楽器、またはドラム、木琴、またはその他の非金属打楽器を中心としています。たとえば、関連する撥弦楽器の伝統のマトリックス-次のような用語で最もよく知られています sampé ’ または フルート —スマトラからカリマンタンを経由してセレベスまで伸びています。スマトラの鳥羽バタク人は、チューニングされたドラムアンサンブルで知られています。 ゴンダン 。東カリマンタンでは、木琴ベースのダンスミュージックがケニアの間で人気があります コミュニティ 。
遊んでいるケニアの男の子 デットハート （木琴）東カリマンタン、インドンでの結婚披露宴の一環として。ジニゴリンスキー
インドネシアの多くの確立された音楽の伝統は、国際的な情報源からの器楽と声の要素を取り入れています。ザ・ ガムラン に伴うアンサンブル 影絵人形 パフォーマンスでは、ホーンを使用して戦闘シーンを通知する場合があります。北スマトラのバタク人とアンボン人 モルッカ どちらもボーカルの妙技で広く認識されており、ほとんどの歌唱にギターを使用しています。 クロンチョン 植民地時代に栄え、独立後も人気を維持した音楽は、 合流 西ヨーロッパ（特にポルトガル）とインドネシアの文化の;ギターや他の西洋の弦楽器が 構成 のコア クロンチョン 、これらの楽器の演奏方法は、 ガムラン 音楽。
現代のインドネシアのポピュラー音楽は、ほとんど（完全ではないが）若者によって消費され、 クロンチョン 過去のもの。 ダンドゥット 、インドの映画音楽の合成、と呼ばれるスマトランマレー音楽の一種 マレーオーケストラ （マレーオーケストラ）、 クロンチョン 、およびヨーロッパ系アメリカ人のポピュラー音楽は、主に元ロックンロールミュージシャンのロマイラマによって1970年代に開拓されました。このスタイルは発展を続けており、インドネシアだけでなく、 マレーシア 。レクリエーションダンスミュージックの一種として、 ダンドゥット 全国の都市のパブやさまざまな田舎のお祭りをアニメートします。
