そのような自立型の彫刻が提示する自由な空間デザインの機会は、常に十分に活用されているわけではありません。多くのアルカイックの彫刻のように、作品は1つまたは2つの固定位置からのみ表示されるように設計されている場合もあれば、ブロックの3次元形状をほとんど変更しない4面レリーフにすぎない場合もあります。一方、16世紀のマニエリスムの彫刻家は、自立型の彫刻の全体的な可視性を活用するという特別な点を指摘しました。ジャンボローニャの サビニの女たちのレイプ たとえば、その空間デザインを把握するために、視聴者はその周りを歩き回らなければなりません。主要な見解はありません。そのフォームは、の中心軸の周りを移動します 組成 、およびそれらの曲がりくねった 移動 観客が彼らを追いかけるために動き回るにつれて、徐々に展開します。ヘンリー・ムーアや他の20世紀の彫刻家の彫刻の多くは、この種の動きに関係しておらず、固定された位置から見るようにも設計されていません。むしろ、それは自由に設計された多方向の形の構造であり、鑑賞者が主に彫刻を通して見ることによってその全体的なデザインに気付くように、空間に開かれ、突き刺され、そして拡張されます。構築された彫刻の大部分は完全に自由に空間に配置され、あらゆる方向からの鑑賞を誘います。多くの場合、観客は実際にそれらの下や中を歩くことができます。
アニッシュ・カプーア： 雲の門 雲の門 、Anish Kapoorによるステンレス鋼の彫刻、2006年。シカゴのミレニアムパークにあります。シカゴ建築財団（ブリタニカ出版パートナー）
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自立型の彫刻が地面またはその土台と接触する方法は、かなり重要な問題です。たとえば、リクライニングフィギュアは、実際には水平方向のレリーフである場合があります。それは地面と混ざり合い、岩の露頭のように地面に根付いているように見えるかもしれません。いくつかのリクライニングフィギュアを含む他の彫刻は、地面に置かれ、ベースから独立しているように見えるように設計されている場合があります。その他は地上の空間で支えられています。最も完全に自立している彫刻は、土台がなく、手に取って手に回し、文字通り根付のように周りを見回すことができるものです。 木材 、アイボリー、または小さなポーチやハンドバッグを着物のサッシュに固定するために使用される金属）。もちろん、大きな彫刻をこのように拾うことはできませんが、固定された土台がなく、周りにデザインされた独立した独立したオブジェクトとして視聴者に思わせるように設計することはできます。
壁や同様の背景に立ち向かうように設計された彫刻、または 適所 浮き彫りのように背景に取り付けられていないという意味で、丸くて自立している可能性があります。しかし、それは完全に独立した彫刻のような空間的独立性を持っておらず、それは至る所で見られるように設計されていません。限られた範囲の正面から、その形式的な構造と主題の性質と意味を明確に理解できるように設計する必要があります。したがって、彫刻の形は通常、深さではなく主に横方向に広がっています。ギリシャのペディメント彫刻は、このアプローチを見事に示しています。構図は、視聴者の視線に垂直な平面に広がり、正面から完全に理解できるようになっています。 17世紀 バロック 彫刻家、特に ベルニーニ 、かなり異なるアプローチを採用しました。一部の人は コヒーレント 正面から見ると、どんなに活発でも、ベルニーニは作品を考案したことが知られています（ アポロとダフネ [1622–24]）視聴者が後ろから始めて作品を歩き回ったときに発見された、詳細に展開された物語。
ロレンツォベルニーニ： アポロとダフネ アポロとダフネ 、ロレンツォベルニーニによる大理石の彫刻、1622〜24年。ローマのボルゲーゼ美術館で。 SCALA / Art Resource、ニューヨーク
壁とニッチな彫刻の正面の構成は、必ずしも形自体の三次元性の欠如を意味するわけではありません。制限されるのはフォームの配置だけです。古典的なペディメント彫刻、カジュラホのようなインドの寺院の彫刻、ゴシックニッチの彫刻、そして ミケランジェロの メディチ家礼拝堂のフィギュアはすべて背景に配置されるように設計されていますが、その形は完全にボリュームのあるものとして考案されています。
Surasundara Surasundara、バフ砂岩、カジュラホ、マディヤプラデーシュ州、インド、10〜11世紀。ホノルル芸術アカデミーで。 honolulu0919による写真。ホノルル芸術アカデミー、購入、1975（4311.1）
