ロココ 、インテリアデザインのスタイル、 装飾芸術 、 ペインティング 、 建築 、および18世紀初頭にパリで始まったが、すぐに全体に採用された彫刻 フランス その後、他の国、主にドイツと オーストリア 。それは、軽さ、優雅さ、そして装飾における湾曲した自然な形のあふれんばかりの使用によって特徴付けられます。ロココという言葉はフランス語の言葉に由来しています ロックガーデン 、人工洞窟を飾るために使用されたシェルで覆われた岩の作品を示しました。
ミュンヘン近郊のニンフェンブルク宮殿、ロココ様式で装飾された部屋。ガンサーシュミット/ブリタニカ百科事典
当初、ロココ様式はルイ14世のヴェルサイユ宮殿と公式の壮大なデザインに対する反応を表しています。 バロック芸術 彼の治世の。いくつかのインテリアデザイナー、画家、彫刻家、その中にはピエールルポートル、J.-A。 Meissonier、Jean Berain、Nicolas Pineauは、より軽量でより多くの製品を開発しました 親密な パリの貴族の新しい住居のための装飾のスタイル。ロココ様式では、壁、天井、モールディングは、CとSの基本的な形状に基づいた曲線とカウンターカーブの繊細なインターレース、およびシェルの形状やその他の自然な形状で装飾されていました。非対称のデザインがルールでした。明るいパステル、アイボリーホワイト、ゴールドが主な色であり、ロココ調のデコレータは頻繁に鏡を使用して 強化する オープンスペースの感覚。
フランスのロココ様式の優れた例は、ジャン・オベールによって装飾されたシャンティイのプチシャトーにあるサロンドムッシュルプリンス(1722年完成)、およびパリのオテルドスビーゼのサロン(1732年に始まった)です。ロココ様式も 顕在化 装飾芸術で。その非対称の形とロカイユの装飾はすぐに銀と磁器に適応し、当時のフランスの家具も湾曲した形、自然主義的な貝殻と花の装飾、そして金銅と磁器の装飾のより精巧で遊び心のある使用を示しました。
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Louis Delanois(1731–92)によるフランスのロココ様式の椅子。パリのBibliothèquedel'Arsenalで。パリのBibliothèquedel'Arsenal提供。 Eddy van derVeenによる写真
フランスのロココ画は、アントワーヌヴァトーの優雅で穏やかなメランコリックな絵画から始まり、フランソワブーシェの遊び心のある官能的なヌードで終わり、自由に描かれたもので終わりました。 ジャンル ジャン・オノレ・フラゴナールのシーン。ロココ調の肖像画は、ジャン=マルク・ナティエとジャン=マルク・ペロノーに最高の施術者がいました。フランスのロココ絵画は一般的に、神話や求愛のテーマの気楽で気楽な扱い、豊かで繊細な筆遣い、比較的明るい色調の鍵、そして官能的な色彩が特徴でした。ロココの彫刻は、その親密なスケール、その自然主義、そしてその多様な表面効果で注目に値しました。
キューピッドキャプティブ 、フランソワ・ブーシェによるキャンバスに油彩、1754;ロンドンのウォレスコレクションで。 164.5×85.5cm。ロンドンのウォレスコレクションの評議員会の厚意による。写真
ヴァトー、アントワーヌ: メズタン メズタン 、アントワーヌヴァトーによるキャンバスに油彩、1718〜20年。ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で。 Photos.com/Jupiterimages
フランスからロココ様式は1730年代にカトリックのドイツ語圏に広がり、そこではフランスの優雅さと南ドイツのファンタジー、そして劇的な空間的および塑性効果への長引くバロック様式の関心を組み合わせた華麗な宗教建築の様式に適応しました。 。フランス国外のすべてのロココ様式の建物の中で最も美しいもののいくつかは、 ミュンヘン —たとえば、ニンフェンブルク公園にある洗練された繊細なアマリエンブルク(1734–39)と、フランソワドクヴィリエスによるレジデンツシアター(1750–53;第二次世界大戦後に再建された)。ドイツの最高のロココ巡礼教会の中には、バルタザールノイマンによって設計された、バイエルン州リヒテンフェルスの近くのヴィエルツェンハイリゲン(1743–72)と、ドミニクスツィンマーマンによって建てられ、兄によって装飾されたミュンヘンの近くのヴィース教会(1745–54から始まった)があります。ヨハンバプテストツィンマーマン。 G.W.フォンノベルスドルフとヨハンミヒャエルフィッシャーも、スタッコワークやその他の装飾を多用したこのスタイルで注目に値する建物を作成しました。
Cuvilliés、Françoisde、長老:アマリエンブルクアマリエンブルク、ミュンヘン近郊のニンフェンブルクの狩猟小屋。フランソワ・ド・クヴィリエス長老によって設計されました。 Rufus46
に イタリア ロココ様式は主にヴェネツィアに集中しており、ジョヴァンニバッティスタティエポロの大規模な装飾画がその典型でした。フランチェスコグアルディとの都会の景色 カナレット ロココの影響も受けました。一方、フランスでは、その些細なことや装飾的な過剰さで批評家から攻撃を受けた1750年代までに、スタイルはすでに衰退し始めていました。 緊縮財政 新古典主義の運動は、フランスのロココに取って代わり始めました。
ロココという用語は、バロック時代の終わり、つまり1740年代から1770年代にかけて作曲された、軽くてエレガントで装飾性の高い音楽を表すために使用されることがあります。したがって、ジョセフ・ハイドンと若いヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの初期の音楽はロココと呼ぶことができますが、これらの作曲家の作品はより適切に新しいクラシックスタイルに属しています。
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