無線 そしてロックンロールはお互いを必要としていました、そしてロックンロールが生まれてラジオが死に直面していたまさにその瞬間に彼らが交差したのは彼らの幸運でした。ラジオは1930年代から黄金時代を経験し、人気のあるスウィングバンドやコメディ、犯罪、ドラマのシリーズを放送していました。しかし、1950年代初頭には、家族向けエンターテインメントの電子センターとしての地位が低下しました。アメリカはテレビを発見した。
象徴的なロックディスクジョッキーのウルフマンジャック。マイケルオックスアーカイブ/ゲッティイメージズ
リスナーとラジオの定番番組のスターの両方が大量に流出したため、ラジオが生き残るためには、新しい番組以上のものが必要でした。それには、まったく新しい世代のリスナーを引き付ける何か、技術の進歩を利用する何かが必要でした。テレビが居間のラジオに取って代わった間、トランジスタの発明はラジオを自由にしました。 10代の若者は、ラジオの娯楽を聞くために両親や兄弟と一緒に座る必要がなくなりました。今では、彼らは自分の寝室、夜、そして自分たちのプライベートな世界にラジオを持ち込むことができました。彼らが必要としていたのは、彼ら自身を呼ぶための音楽でした。彼らはロックンロールを手に入れました。
彼らは、新しいプログラミングを発明することを余儀なくされたラジオがディスクジョッキーに目を向けたので、それを手に入れました。ディージェイのコンセプトはマーティンブロック以来、 ニューヨーク市 、およびロサンゼルスのアルジャービスは、1930年代初頭にレコードの回転を開始しました。トップ40ラジオの創設者であるネブラスカ州オマハのトッドストーツとビルスチュワート、テキサス州ダラスのゴードンマクレンドンは、興奮するディージェイ、コンテスト、ジングル、短縮ニュース、40のプレイリストの公式を思いついた。ヒットレコード、ディージェイのランクは膨らみ、変化しました。
ラジオの初期を支配していたネットワークとは関係のない独立局では、ディスクジョッキーがさまざまな音楽を演奏し、多くの局が無視していた聴衆を発見しました。ほとんどが若い人たちで、多くは黒人です。 。これらは公民権を剥奪された人々であり、当時のポピュラー音楽は両親よりも両親に話しかけていると感じていました。彼らを興奮させたのは、通常は深夜に、信号が弱くなる傾向のあるラジオダイヤルの上端にあるステーションから聞こえる音楽でした。したがって、不利な点として、これらのステーションの所有者は、より大きなリスクを冒し、より強力な競合他社の主流のプログラミングに代わるものを提供する必要がありました。ラジオがロックンロールに出会い、革命を引き起こしたのはそこでした。
彼らはオーストリアでどの言語を話しますか
用語を広めたアラン・フリード(センター、ヘッドフォン) ロックンロール クリーブランドのディスクジョッキーとして、ライブリモートブロードキャストを実行します。マイケルオックスアーカイブ/ゲッティイメージズ
最初のディスクジョッキーは黒と白の両方でした。彼らに共通していたのは、彼らが演奏したもの、つまりロックに進化する音楽のハイブリッドでした。最初の新しいフォーマットはリズムアンドブルースとトップ40で、後者は1950年代後半に人気が爆発しました。トップ40は、StorzがアシスタントのStewartと一緒に、オマハ駅KOWHの向かいのバーに座って、特定のレコードがジュークボックスで繰り返し再生されていることに気付いた後に考案されました。彼らが実装したフォーマットは、無料の民主的なオルゴールであることが証明されました。曲がヒットした場合、または十分な数の人がディージェイに電話してリクエストした場合、その曲は再生されました。主なものはロックンロール、リズム&ブルース、ポップミュージックでしたが、トップ40はカントリー、フォーク、ジャズ、ノベルティの曲も演奏しました。あなたはそれを言います。ディスクジョッキーが約束したように、それを再生します。
必然的に、ティーンエイジャーが成長するにつれて、トップ40のフォーミュラは薄くなり始めました。 1960年代後半には、ロックもそうだった。新世代は自由を求め、ラジオでは、アンダーグラウンドまたはフリーフォームのラジオを備えたFMバンドで登場しました。ディスクジョッキーは、奨励されていない場合でも、通常はロックに根ざしているが、ジャズやブルースからカントリーミュージックやフォークミュージックに至るまで、独自のレコードを選択することを許可されていました。同様の許容範囲は、インタビュー、ニュースキャスト、即興のライブパフォーマンスなど、音楽以外の要素にも及びました。フリーフォームはアルバム指向のロック(または業界用語ではAOR)に進化しましたが、他のフォーマットはますます分裂する音楽オーディエンスに対応していました。 1970年代初頭に登場した当初、チキンロックと呼ばれていたアダルトコンテンポラリー(A / C)は、ロックを静かにしたいと願う若い成人の大勢の聴衆を見つけました。 A / Cは、ポップとロックの軽い要素を、いわゆるミドルオブザロード(MOR)ロックとブレンドしました。これは、トニーベネット、ペギーリー、 ナット・キング・コール 。
典型的なFMラジオロックディスクジョッキーのトムドナヒュー(着席)。マイケルオックスアーカイブ/ゲッティイメージズ
後にアーバンと呼ばれるリズムアンドブルースなどの特殊なフォーマットも分裂しました。アーバンとA / Cの結婚式は、クワイエットストームやアーバンコンテンポラリーなどのフォーマットをもたらしました。トップ40のアーバンバージョン(コンテンポラリーヒットラジオ、またはCHRとしても知られています)は、チャーバンと呼ばれていました。ラップを含む都市ベースの音楽は、1990年代にトップ40に影響を与え続けました。一方、の焦点 カントリーミュージック ラジオは、新しい音楽(若い国などのバナー付き)からオールディーズやアメリカーナとしても知られるオルタナティヴカントリーにまで及びました。
ロックは、クラシックロックやハードロックのステーションから、A3またはトリプルA(大まかに言ってアルバムのアダルトオルタナティブ)と呼ばれるより折衷的なプレゼンテーションのステーションまで、同様に断片化されていました。 代替 (またはモダンロック)と大学のステーション。エッジの効いた新しいサウンドに触れることができます。
1990年代半ば、1996年の電気通信法の成立により、放送会社が数百のラジオ局を所有できるようになった後、電波で新しい音を見つけるのがより困難になりました。以前は、放送局は市場で2局、全体で40局に制限されていました。今では、企業は1つの市場で最大8つのステーションを運営し、ほぼ無制限の総資産を持つことができます。積極的な企業は買い物をし、数十のステーションを購入し、互いに合併してさらに大きなコングロマリットを形成しました。数年以内に、1つの会社がそれらすべての中で最大のものとして浮上しました:Clear Channel Communications —ほぼ1,200のステーションの所有者。
クリアチャンネルやその他の強化された放送局は、巨額の借金と慎重な株主に直面し、予算を削減し、仕事を統合し、コマーシャルに与えられる時間を増やし、10分のクラスターに成長しました。企業は、単一のプログラマーを使用して多数のステーションを実行していました。それらのステーションの多くは、シンジケートショーや、音声追跡(コメントやコマーシャルの事前録音、多くの場合、さまざまな都市のさまざまなステーション用にカスタマイズされた)を通じてローカルショーを行った郊外のディスクジョッキーに目を向け、それによって他の多くのステーションを配置しましたディージェイは仕事をしていません。企業は多くの市場でトップ40、ロック、その他のフォーマットを独占し、ステーション間の競争を排除しました。批評家は、最大の企業が音楽プログラミングを一元化し、地元のプログラマー(および音楽)をプロセスから外したと非難しました。プレイリストが厳しくなり、ポピュラー曲の繰り返しが多くなりました。放送局は、彼らの力を利用して、音楽行為を独占的に彼らと協力させるか、会社のすべての放送局からブラックリストに載せられることに直面していると言われていました。また、多くのステーションは、コミュニティイベントや資金調達者のサポートを削減しています。ラジオの主張については、地域性がリスナーを調整し続けるだろうということはあまりにも多くあります
ラジオの聴取は衰え始めました。 2000年から2007年にかけて、18歳から24歳のアメリカ人の聴取は25%減少しました。彼らは、放送局がますますとらえどころのない若いリスナーを追いかけたため、ビッグバンド、オールディーズ、クラシック、ジャズなどのお気に入りの音楽が消えていた古いリスナーに加わっていました。
民間ラジオが苦戦している間、衛星ラジオが登場し、ラジオの最大のスターにお金を投げ始めました。最初のテイカーの1人は非常に大きなものでした。ハワードスターンはCBSのインフィニティブロードキャスティングを去り、2004年にシリウスラジオと契約しました。しかし衛星ラジオは牽引力を得るのに苦労し、シリウスとそのライバルサービスであるXMは最終的に合併しなければなりませんでした。それでも、新しいメディアは、特に商用フリーの音楽フォーマットのプログラミングのはるかに大きなメニューを提供したため、才能とリスナーの両方を地上波ラジオから遠ざけ続けました。
2000年代の最初の10年の半ばまでに、インターネットラジオは成熟しました。特にWi-Fiテクノロジーがコンピューターへのテザーから解放され、潜在的なリスナーの多くがいる自動車に向かったとき、オンラインステーションは、コンピューターでしか聞くことができない音楽の流れに過ぎないものとして長い間却下されました。ただし、インターネットステーションは、音楽の使用に対して著作権使用料委員会が課す料金を処理する必要がありました。商用地上波局はこれまで支払う必要がありませんでした 使用料 パフォーマー(作曲家のみ)に支払われるが、ウェブキャスターは両方を支払う必要があり、キャンペーンを開始し、ある種のオンラインストライキであるDay of Silenceで最高潮に達し、リスナーに彼らが廃業を余儀なくされる危険があることを知らせた。最終的に、オンラインラジオと音楽業界はより低いロイヤルティを交渉しました。
憲法にはいくつの改正がありますか
しかし、若い人たちは、ラジオからオンラインまたは無線で、ビデオから 電子ゲーム iPodやMP3プレーヤーから、Pandora、Slackerなどのカスタマイズされたステーションまで、ソーシャルネットワーキングサイトのほか、DIY(日曜大工)音楽オプションのホストもあります。商用の地上波ラジオはHDラジオで反撃しようとしましたが、それは少なすぎて遅すぎました。その頭字語の名前(元々はハイブリッドデジタルの省略形)の提案にもかかわらず、HDは高解像度ではありませんでした。そのデジタル放送局は、より多くのチャンネルとよりクリアな受信を約束しましたが、新しい番組はほとんど提供されず、新しいチューナーが必要でした。謙虚であるとしても、はるかに有望なのは、インターネット自体に飛び込むという商業ラジオの決定でした。現在、事実上すべてのステーションにWebプレゼンスと[今すぐ聞く]ボタンがあります。民間放送局だけがライブでローカルであると言ってオンラインラジオに反対して何年も議論していた民間ラジオは、それが望まれるかどうかにかかわらず、今やグローバルでした。
iPodnanoオリジナルのiPodの5分の1のサイズのiPodnanoデジタルミュージックプレーヤーは、2005年にAppleによって導入されました。Apple提供
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