オペラ 、全体が音楽に設定されたステージドラマで、楽器の伴奏があり、通常はオーケストラの序曲と間奏曲が付いた声楽作品で構成されています。一部のオペラでは、音楽は行為全体を通して継続しています。他の人では、それはレチタティーヴォ(スピーチに近づく劇的なタイプの歌)または話し言葉のいずれかによって分離された個別の断片または数字に分割されます 対話 。この記事は、西洋の伝統におけるオペラに焦点を当てています。アジア(特に中国)のオペラとオペラのような伝統の概要については、 見る 中国の音楽、日本の音楽、南アジアの芸術、東南アジアの芸術の適切なセクション。 も参照してください のような中国のオペラの特定の形式に関する短いエントリ 伝奇小説 、 靖西 、 昆曲 、および 戯文 。
トルバドール ジュゼッペヴェルディのパフォーマンス トルバドール 、2011年。IgorBulgarin/ Shutterstock.com
英語の単語 オペラ イタリア語のフレーズの略語です 音楽のオペラ (音楽で働く)。それは劇的なテキストからなる演劇作品を意味します、または 冊子 (小冊子)、それは音楽に設定され、風景、衣装、そして動きで上演されています。ステージ上でのソロ、アンサンブル、合唱の歌手やステージ外で演奏する楽器奏者のグループの他に、オペラの演奏者には、創業以来、ダンサーが含まれることがよくあります。複雑で、しばしば費用のかかるさまざまな音楽ドラマのエンターテインメントであるオペラは、その歴史を通じて支持者と批判者の両方を魅了し、時には激しい標的にされてきました 批判 。その批判者たちは、それを劇的な真実らしさに逆らう人工的で非合理的な芸術形式と見なしています。サポーターはそれをその部分の合計以上のものと見なしており、音楽は歌詞とアクションをサポートして強化し、 ジャンル 音楽やドラマのどちらかがそれ自体で達成できるよりも大きな感情的な影響の。 1986年の自伝で、舞台兼映画監督のフランコ・ゼフィレッリは、文字通りオペラを撮りすぎることに対して警告しました。
鎧を着た短い男性とシフォンを歌っている大きな女性 古代エジプト あるレベルではあまり意味がありません[しかし]彼らは…他の方法ではそれほど感動的に表現することができなかった感情と忠誠、力と哀れみの性質の混乱を私たちに明らかにすることができます。
オペラ公演の準備には、多くの個人の仕事が含まれ、その総貢献は1世紀以上に及ぶこともあります。最初の、しばしば意図的ではない新人は、おそらく元の物語の作家です。次に、台本家が登場します。台本は、物語や演劇を、通常は詩的な詩を含む形式に変換します。 ミュージカル 設定と歌。次に、作曲家はその台本を音楽に設定します。建築家や音響学者は、かなりのステージを必要とするパフォーマンスに適した、または適応可能なオペラハウスを設計します。風景を収容するための広い舞台裏エリア。オーケストラを収容するためのピット、またはスペース(多くの場合、ステージのレベルより下)。適度に多くの聴衆のための座席。プロデューサー(またはディレクター)は、デザイナー、シーンペインター、コスチューム、照明の専門家の作品を指定する必要があります。プロデューサー、 運転者 、および音楽スタッフは、パフォーマンスを準備するために、コーラス、ダンサー、オーケストラ、エクストラ、および主要な歌手と長期間協力する必要があります。この作業は、数日から数か月続く場合があります。さらに、この活動はすべて、特にずっと前に忘れられた、または出版された作品の復活の場合に、楽譜を丹念に準備する研究者や編集者の仕事だけでなく、劇場の管理者の仕事と関連して行われます。予約、チケット販売、その他のビジネス問題を担当するインプレサリオやその他のスタッフを含むスタッフ。
その長い歴史の中でオペラの最も変化しやすい側面の1つは、音楽と詩またはテキストの間で打たれたバランスでした。最初のオペラ(17世紀初頭)の共同制作者は、ドラマを提供するために音楽と詩が融合して、独自のクラスの言語である分離できない全体になっている新しいジャンルを作成していると信じていました—話すことと歌うことの中間。その後の数十年と数世紀の間に、これらの要素間のバランスは、テキストと 完全性 ドラマの、親戚に戻されるだけ 平衡 さまざまな改革によって。ただし、音楽、テキスト、ドラマの間で複数の望ましいバランスが可能であり、時間の経過とともに 美的 オペラとその創作者の理想は、言語学にも対応しながら、常連客や観客の変化する嗜好や態度にうまく適応してきました。 多様性 と各種国の好み。その結果、オペラは西洋で耐えてきました 文化 400年以上の間。
さらに、20世紀後半以降、ビデオやDVD、シネマトグラフィ、または映画館での高精細サイマル放送を介してオペラを一般に配信する新しい方法により、このジャンルはますます多くの視聴者にアクセスしやすくなり、そのような斬新さが増しています。必然的に市民の態度や芸術形式の評価を変えるでしょう。ただし、これらのメディアが作曲家、リブレティスト、インプレサリオ、パフォーマーのオペラへのアプローチ方法をどのように変える可能性があるか、そしてその結果、ジャンルの音楽的および演劇的価値が根本的に変わるかどうかはまだわかりません。
音楽史家は、オペラの祖先について議論を続けてきました。古代ギリシャの劇作家アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスの戯曲は、詩的な劇と音楽を組み合わせたものです。間に 中世 、音楽が唱えられたり散らばったりした聖書のドラマは、典礼劇を含むさまざまなレーベルで知られていました( 注文 )および教会で行われる同様の演劇。これらおよび関連する音楽劇の形式は、オペラの間接的な祖先になっている可能性がありますが、世界で最も早く受け入れられているオペラの直接的な祖先は、16世紀のイタリアに登場しました。
イタリア北部の裁判所、特にメディチ家の裁判所 フィレンツェ 、オペラの発展にとって特に重要でした。確かに、フィレンツェは世紀の終わりにオペラの発祥の地になりました。 合流 3つの文化的力の:確立された演劇の伝統、強い市民意識 ヒューマニズム 、そして音楽と宇宙との音楽の関係についてのはっきりとしたフィレンツェの見方。
16世紀のフィレンツェをオペラの到来に向けて熟成させた要因の中で最も重要なのは、ミュージカル劇場の長い伝統でした。 顕在化 主にとして知られている音楽作品で 中級 (または間奏)口頭演劇の行為の間に上演されました。 中級者 落とされるカーテンがなかったので、話されたドラマの分割を合図することと、劇のある行為と次の行為の間の行動を中断することによって時間の経過を示唆すること、そしてその間にキャラクターを採用することによって、メインプロットとは無関係で、ある間奏から別の幕間への接続が緩いだけのテーマ。フィレンツェの裁判所は豪華なものを提供しました 中級 、数か月前に計画およびリハーサルを行い、招待客にメディチ家のホストの富、寛大さ、力を印象付けることを目的としています。いわゆる1589年のために 中級 、トスカーナのフェルディナンドデメディチ大公(フェルディナンド1世)とフランスの王女クリスティンとの結婚を祝うために、1か月にわたる一連のイベントが盛り上がりました。 ロレイン 、アーティスト、職人、詩人、ミュージシャン、建築家、技術者の巨大なチームが下に集まった 知的 著名なフィレンツェの貴族ジョヴァンニバルディの指導。プログラムの背後にある感動的な精神として、バルディは地元の詩人やミュージシャンと緊密に協力しました。そのうちの何人かは、10年後の最初の実験的なオペラ制作に携わりました。実際、1589年 中級 衣装、風景、舞台効果、魅惑的なソロの歌、カラフルな器楽、声とオーケストラを組み合わせた大規模な数、そしてダンスなど、同じプレーヤーの多くとオペラのほとんどすべての要素がありました。しかし、オペラの特徴の中に残っている統一された行動と劇的な歌唱の革新的なスタイルはまだ作成されていません。
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