壁画 、に適用され、作成された絵画 積分 壁の表面または 天井 。この用語には、焼成タイルへの塗装が適切に含まれる場合がありますが、通常は モザイク モザイクが絵画の全体的なスキームの一部を形成しない限り、装飾。
チャールズ・スプレーグ・ピアス: 宗教 の詳細 宗教 、チャールズ・スプレーグ・ピアスによる家族と教育シリーズのルネットの壁画、1897年。米国議会図書館、トーマスジェファーソンビル、ワシントンD.C.キャロルM.ハイスミス/米国議会図書館、ワシントンD.C.(デジタルファイル番号:LC-DIG-highsm-02028)
壁画は、他のすべての形態の絵画芸術とは本質的に異なり、有機的に関連しています。 建築 。色、デザイン、テーマ別の処理を使用すると、建物の空間的な比率の感覚が根本的に変わる可能性があります。この意味で、壁画は、与えられた空間を修正し、参加するため、真に立体的な唯一の絵画形式です。ビザンチンモザイク装飾は、有機的な建築形態への最大の敬意を示しました。の偉大な芸術家 ルネサンス 一方で、宇宙に対する幻想的な感覚を作り出そうとしました。 バロック 期間は、壁や天井をほぼ完全に溶かすように見えるような根本的な効果を得ました。建築との有機的な関係は別として、壁画の第二の特徴は、その幅広い公共の重要性です。壁画家は、構造的なものの両方を参照して、適切なスケールで社会的、宗教的、または愛国的なテーマを絵画的に考えなければなりません 緊急事態 壁のそして表現された考えに。
壁画の歴史では、多くの技法が使用されてきました:エンカウスティーク絵画、 テンペラ絵画 、 フレスコ画 、セラミック、 油絵の具 キャンバスに、そして最近では、液体ケイ酸塩と焼成磁器エナメル。古典ギリシャローマ時代では、最も一般的な媒体はエンカウスティークであり、色は溶融蜜蝋バインダー(または 樹脂 バインダー)と熱いうちに塗装面に塗布します。 テンペラ絵画 また、最も初期の既知の時代から実践されていました。バインダーは卵黄や 卵 白で希釈 水 。 16世紀のヨーロッパでは、 油絵の具 キャンバスに壁画が一般的に使用されるようになりました。アーティストのスタジオで完成させ、後で目的地に運び、壁に取り付けることができたという事実は、実用的な便利さでした。しかし、油絵の具は壁画にとって最も満足のいく媒体ではありません。色の輝きと表面の質感の両方が欠けており、多くの顔料がバインダーによって黄変したり、大気条件の影響を受けたり、キャンバス自体が急速に劣化したりします。
ローマ人は壁画を並外れて使用しました。ポンペイとオスティアでは、公共および民間を問わず、ほぼすべての建物の壁と天井が統一された独創的な装飾スキームで描かれていました。 含まれる 風景、静物、フィギュアシーンなど、幅広い写真。しかし、壁画の装飾が芸術家や後援者によってヨーロッパよりも高い創造性の集中を受けたのは、これまでまたはそれ以降のどの時期でもありません。 ルネサンス 。絶え間ない創意工夫と探究心、常連客からの豊富なサポート、そして新たな創造の可能性に対する目覚め続ける姿勢が、この注目すべき時代の特徴です。初期ルネサンス(15世紀)、盛期ルネサンス(1500–30)、後期ルネサンス、つまりマニエリスムのスタイル(16世紀の第2四半期と第3四半期)の大部分を語っています。活動の中心は、政治的および文化的リーダーとして各地域を支配したさまざまな都市とライバルの人格および家族でした。
愛国者はスーパーボウルで何回勝ちますか
に フィレンツェ 、間違いなく最も重要な中心であるこの開発は、フォームの特定の問題に重点を置いていることを明らかにしています。 執着 。それはマサッチオによる記念碑的な人物への集中から始まりました。それによって、3次元空間でしっかりと構築された形が密接になります。 統合 ジェスチャーと明暗によって劇的な統一を生み出します。このスキルは、次のような後継アーティストによって認識され、開発されたようです。 パオロ・ウッチェロ 、ピエロデラフランチェスカ、メロッツォダフォルリ。ルカ・シニョレッリ(オルヴィエートのサンブリツィオの礼拝堂)の壮大なフレスコ画は、より大きな力と明瞭さを実現するために、多くの裸体の解剖学とよくモデル化された構造への集中を明らかにしています。これが偉大な芸術の出発点になります ミケランジェロ 次の世紀に。
2番目の伝統はもっと 保守的 の純粋で神秘的な表現によって例示されるゴシック様式のもの フラアンジェリコ (( サンマルコ 、フィレンツェ)。第三の伝統は一種の ロマンチック フラフィリッポリッピ(プラートの大聖堂)とベノッツォゴッツォーリ(メディチパレスチャペル、フィレンツェ)のフレスコ画に見られるリアリズム。リッピとゴッツォーリの両方の壁画は、マサッチオの芸術的問題の認識だけでなく、自然への新たな関心とその認識可能で現実的な表現を明らかにしています。最後に、これら 異種 15世紀の最後の四半期、特にドメニコギルランダイオとドメニコギルランダイオのフレスコ画では、要素が非常に繊細で装飾的なスタイルに組み合わされています。 サンドロ・ボッティチェッリ 。
フラアンジェリコ: 受胎告知 受胎告知 、フラ・アンジェリコによるフレスコ画、1438–45;フィレンツェのサンマルコ美術館で。 SCALA / Art Resource、ニューヨーク
Copyright © 全著作権所有 | asayamind.com