マルク・シャガール 、（1887年7月7日生まれ、ヴィチェプスク、 ベラルーシ 、ロシア帝国[現在ベラルーシにある] — 1985年3月28日、フランス、アルプマリティムのサンポールで亡くなりました）、ベラルーシ生まれのフランスの画家、版画家、デザイナーであり、感情的および詩的な関連性に基づいて画像を作成しました。絵画的論理のルール。シュルレアリスムの前身、彼の初期の作品、 私と村 （1911）は、現代美術における精神的現実の最初の表現の1つでした。さまざまなメディアでの彼の作品には、戯曲やバレエのセット、聖書を描いたエッチング、ステンドグラスの窓などがあります。
シャガールは、ポーランドのフロンティアからそう遠くないロシア帝国西部の小さな都市で生まれました。他の8人の子供を含む彼の家族は熱心にユダヤ人であり、ヴィチェプスクにいる約2万人のユダヤ人の大多数と同様に、貧困に苦しむことなく謙虚でした。父親はニシンの倉庫で働き、母親は魚、小麦粉、砂糖、香辛料を売る店を経営していました。若いシャガールはヘダー（ユダヤ人の小学校）に通い、後に地元の公立学校に通い、そこでロシア語で指導を受けました。学校でドローイングの要素を学んだ後、地元のリアリスト、イェフダペンのスタジオで絵画を学び、1907年にサンクトペテルブルクに行き、そこで3年間断続的に学び、最終的には舞台美術家のレオンバクストの下で学びました。この初期の成熟期からのシャガールの特徴的な作品は悪夢です デッドマン （1908）、屋根のバイオリニスト（お気に入りのモチーフ）を描いた、そして 黒い手袋をした私の婚約者 （1909）、肖像画は芸術家が白黒を配置することを実験する機会になります。
1910年、サンクトペテルブルクの常連客から提供された生活費で、シャガールはパリに行きました。モンパルナスで1年半過ごした後、彼は町の端にある自由奔放な芸術家のための取り乱した集落のスタジオに引っ越しました。 ラルシュ （ビーハイブ）。そこで彼は、前衛的な詩人ブレーズ・サンドラール、マックス・ジャコブ、ギヨーム・アポリネール、そして有名になる運命にある多くの若い画家に会いました。 表現主義者 シャイム・スーティン、抽象的なカラーリストのロベール・ドローネー、そして キュビズム アルベール・グレイズ、ジャン・メッツァンガー、フェルナン・レジェ、アンドレ・ロート。そのような会社では、ほぼすべての種類の絵画 大胆さ シャガールは励まされ、ロシアで彼が示し始めた詩的で一見不合理な傾向を急速に発達させることによって刺激に応えました。同時に、印象派、ポスト印象派、そして フォーヴィスム 彼はパリの美術館や商業ギャラリーで見た写真で、自宅で使用していた通常は陰気なパレットをあきらめました。
フランスの首都での彼の最初の滞在の4年間は、しばしばシャガールの最高の段階と見なされます。代表的な作品は 7本指の自画像 （1912）、 私と村 （1911）、 アポリネールへのオマージュ （1911–12）、 カルバリー （1912）、 フィドラー （1912）、および 窓から見たパリ （1913年）。これらの写真では、シャガールはすでに本質的に彼が次の60年間存在し続けるアーティストでした。彼の色は時折薄いものの、特徴的な複雑さを示し始めていました。 共振 彼は最終的に達成するでしょう。しばしば風変わりな比喩的な要素は、しばしば逆さまになり、キャンバス上に任意の方法で分散され、映画のモンタージュに似た効果を生み出し、空想の内部空間を示唆します。これらの作品の一般的な雰囲気は、ロシアのイディッシュ語のジョークを暗示している可能性があります おとぎ話 、または寄席のターン。多くの場合、主人公はロマンチックにハンサムな縮れ毛の若い画家自身です。子供の頃の思い出とヴィチェプスクの思い出は、この時期のシャガールの主要な画像の源でした。
マルク・シャガールマルク・シャガール、 ダビデ王 （（ ダビデ王 ; 1951）バックグラウンドで。ブリタニカ百科事典
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毎年恒例のパリサロンデパンダン展とサロンドートンヌに出展した後、シャガールは1914年にベルリンで、モダニズム出版物のギャラリーで最初の個展を開催しました。 嵐 、そして彼はドイツ語に強い印象を与えました 表現主義者 サークル。展示会を訪れた後、彼はヴィチェプスクに行き、そこで彼は 第一次世界大戦 。シャガールは今のところ比較的リアルなスタイルで作業し、地元のシーンと老人の一連の研究を描きました。シリーズの例は次のとおりです。 祈るユダヤ人 （または 祈るユダヤ人のラビ 、1914）および 緑のユダヤ人 （1914年）。 1915年に彼は裕福なヴィチェプスク商人の娘であるベラローゼンフェルドと結婚しました。この日以降に彼女が登場する多くの絵画の中には、空飛ぶ恋人たちの描写があります。 お誕生日 （1915–23）そして元気でアクロバティックな グラスワイングラスを使ったダブルポートレート （1917年）。
シャガールは当初、1917年10月のロシア革命に熱心でした。彼はヴィーツェプスク地域の芸術のコミッサールになり、地元の芸術アカデミーと美術館のための野心的なプロジェクトに着手しました。しかし、2年半の激しい活動の後、ますます苦いことが特徴です 美的 そして美術学校の学部との政治的な喧嘩で、彼はあきらめてモスクワに引っ越しました。そこで彼はしばらくの間舞台に目を向け、ユダヤ人作家ショーレム・アレイヘムの戯曲のセットと衣装、そしてカメルニー劇場の壁画を制作しました。 1922年、シャガールはロシアを永久に去り、最初にベルリンに行きました。そこで彼は、1914年に残した写真の多くが消えていたことを発見しました。 1923年、今度は妻と娘と一緒に、彼は再びパリに定住しました。
シャガールはベルリンにいる間に彫刻の技術を学びました。彼の友人であるCendrarsを通じて、彼はパリの美術商であり出版社であるAmbroise Vollardと出会い、1923年に彼に一連の作品の制作を依頼しました。 エッチング ニコライゴーゴリの小説の特別版を説明するために 死んだ魂 、したがって、版画家としての長いキャリアでシャガールを立ち上げました。次の3年間で、シャガールはゴーゴリの本のために107枚の全ページ版を実行しました。その時までに、ヴォラールは新しいアイデアを思いつきました。フランスの詩人ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの版です。 寓話 、18世紀の版画に似たカラーイラスト付き。シャガールは複製用に100ガッシュを用意しましたが、彼の色が印刷プロセスには複雑すぎることがすぐに明らかになりました。 想定 。彼は白黒のエッチングに切り替え、1931年にプレートを完成させました。この時までに、ヴォラールはさらに別の委員会を考え出していました。 聖書 。シャガールは1939年までに66枚のプレートを完成させました。 第二次世界大戦 ヴォラールの死により、プロジェクトの作業は中止されました。戦後のプロジェクトの更新により、シャガールは最終的に105枚のプレートを完成させました。パリの出版社E.テリアードは、ヴォラールが中断したところを取り上げ、発行しました 死んだ魂 1948年（章の見出しにさらに11のエッチングが施され、全部で118になりました）、La Fontaine’s 寓話 1952年（2回のカバーエッチングで全部で102枚）、1956年に聖書。これらの非常に遅れた冒険に加えて、1920年代にシャガールはまた、彫刻の小さなコレクション、多くの単板、そして印象的な量の色付きのリトグラフとモノタイプ。
1920年代から30年代初頭にかけて、シャガールは大きな帆布を描く回数が減り、彼の作品はより明らかに詩的で一般の人々に人気を博しました。例は エッフェル塔と新郎新婦 （1928）と サーカス （1931年）。しかし、ヒトラーが権力を握り、新たな世界紛争の脅威が高まるにつれ、アーティストは非常に異なる種類のビジョンを持ち始めました。これは強力なものに反映されています。 白い磔刑 （1938年）。この絵では、ユダヤ教とキリスト教のシンボルは 混同 ナチスの暴徒によって恐怖に陥ったドイツのユダヤ人の描写。の中心にある十字架につけられたキリスト 組成 タリート、ユダヤ教の礼拝用ショールに包まれています。
この戦間期を通して、シャガールは広範囲に渡り、1924年にブルターニュの南部で働きました。 フランス 1926年、1931年にパレスチナで（聖書のエッチングの準備として）、1932年から1937年の間に、オランダ、スペイン、ポーランド、イタリアで。 1931年に彼の自伝、 私の人生 、 公開されました。現代の巨匠としての彼の評判は、1933年にスイスのバーゼルにあるクンスターレで開催された大規模な回顧展によって確認されました。
