嘘つき
嘘つき 、複数形 曲 、特定の種類のドイツ語のいずれか 歌 、英語とフランス語の文章で言及されているように。最も初期のいわゆる歌曲は12世紀と13世紀にさかのぼり、ミンネザング、詩人、宮廷愛の歌手の作品です（ 記憶 ）。多くの生き残った ラブバード 南ドイツの起源を反映しており、やや後の日付の写本のグループに書かれています。これらの歌は、詩的なモデルに基づいてさまざまな形で登場します。他の多くの形式のように、一般的に嘘つきの適切な 構成する 2つのセクション、音楽の最初のフレーズ（ に ）別の単語で繰り返され、2番目のフレーズ（ B ）、また別の言葉で aaB。 これは バー ドイツの作曲家に非常に好まれ、さまざまな方法で拡張されることがよくあります。
モノフォニック（単一のメロディーライン） ラブバード 精力的で、小さな飛躍に満ちています。彼らは魅力的です 輪郭 モーダルスケール（の特徴的なメロディーパターン）を利用します 中世 メジャー-マイナースケールシステムが登場するまでのルネサンス音楽）。なぜなら 記譜法 この期間のリズミカルな値、リズミカルな解釈に関して正確ではありません ラブバード 物議を醸しています。重要なミンネザング（少数の貴族）の中には、ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ、タンホイザー、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ、ナイトハルト・フォン・ロイエンタールがあります。 リヒャルト・ワーグナー 。
14世紀には、単音の歌曲が衰退し、2つ以上の声または声と楽器にポリフォニックの歌曲が導入されました。最も人気のあるポリフォニック歌曲の1つは、ウォルケンシュタインのオスヴァルト（1377–1455）による2声のWach auff myn Hort（Awake、my darling）です。
15世紀には、4人もの声が一緒に歌うポリフォニック歌曲が開花しました。法廷とは異なり、これらのポリフォニック設定 恋人、 教育を受けた学者や聖職者、そして貴族に宛てられています。 バー フォームと ロマンチック テキストが優勢で、通作歌曲（ つまり、 セクションの繰り返しがない）が発生します。曲は通常、中央部分（テノール）によって歌われます。多くの場合、テナーに付随するパートは楽器で演奏されます。テノールのメロディーは、ポリフォニックな歌曲のために新しく作曲された曲ではなく、既存の馴染みのあるメロディーであることがよくあります。フランドル楽派の影響は、パーツ間の関係に現れます（通常は3つ）。テクスチャが和音である場合もあります。そうでない場合、フレーズの一部で、ある部分が別の声のメロディーを模倣する場合があります。歌われるか、演奏されて歌われるかにかかわらず、3つのパートが存在する場合、テナーとトップパート（デスカント）は調和のとれた統一を形成し、3番目のパート（カウンターテナー）は他の2つのパートの間と下をスキップします。
ケンドリック・ラマーはどこで育ちましたか
ポリフォニックな歌曲は、ルートヴィヒ・ゼンフルとその同時代の人々の歌で16世紀半ばに最高潮に達しました。印刷の発明は助けになりました 広める インクルード 世俗的 ポリフォニックな歌曲、そして最も人気のあるものの多くは、単に新しいテキストを置き換えることによって神聖な作品に変わりました。したがって、歌曲はプロテスタントを広めるための重要な手段になりました。ルネサンス後期までに（ c。 1580）、歌曲は意図的にイタリア語のスタイルで作曲されました。テクスチャーはしばしば弦楽器であり、規則的な長さのフレーズであり、明瞭に表現され、上部にメロディーがあり、言葉は慎重に宣言されています。新しいマドリガーレ（イタリアのポリフォニックな世俗的な形式）の影響下で、古い嘘の伝統は衰退しました。
19世紀には、ドイツの作曲家が再び嘘つきの作品に目を向けました。 18世紀後半から19世紀初頭のロマン主義は素晴らしいものをもたらしました 推進力 真面目な人気の詩に、そしてゲーテのような巨匠の多くの詩は嘘をついた作曲家によって設定されました。フランツ シューベルト 600人以上の歌曲を作曲したロベルトシューマン、ヨハネスブラームス、フーゴヴォルフは、19世紀の最高の歌曲作曲家の1人です。歌曲の詩はしばしばでしたが 平凡 、 のために ロマン派 、詩と音楽は同じように重要でした。ロマンチックな歌曲は、一般的にピアノ伴奏付きのソロの声のためのものであり、それはしばしば名人の技術を必要としました。曲は主にサロン音楽でした。個々の歌曲は現代のオペラアリアの範囲を欠いていますが、それ以上のものです 親密な 感情的に洗練されています。作曲家はしばしば歌曲のサイクルを書きました。すべてが単一のトピックに関連していますが、かなりの範囲を与えています ミュージカル 開発。歌曲は通作歌曲形式または有節歌曲形式のいずれかです。 つまり、 詩の新しい節ごとに音楽を繰り返します。時折、歌曲はフルオーケストラの伴奏のために、またはいくつかの歌曲サイクルの場合には、弦と風が減少した室内アンサンブルのために配置されます。
