最後の晩餐 、 イタリアの 最後の晩餐 、世界で最も有名な芸術作品の1つで、 レオナルド・ダ・ヴィンチ おそらく1495年から1498年の間に、サンタマリアデッレグラツィエのドミニコ会修道院が ミラノ 。マタイによる福音書第26章21–28節を含む、福音書のいくつかの密接に関連した瞬間に描かれている劇的な場面を描いています。 イエス の1つが 使徒たち 彼を裏切り、後に 聖体 。レオナルドの信念によると、姿勢、ジェスチャー、表現は マニフェスト 精神の概念、12のそれぞれ 弟子 レオナルドがその男性の性格に合っていると考えた方法で反応します。結果は、一見単純にレンダリングされた、さまざまな人間の感情の複雑な研究です 組成 。
レオナルド・ダ・ヴィンチ: 最後の晩餐 最後の晩餐 、レオナルドダヴィンチによる壁画、c。 1495 – 98年、1999年に修復が完了した後。ミラノのサンタマリアデッレグラツィエにあります。画像グループ/REX/Shutterstock.com
モナリザが特別な理由
最後の晩餐の主題は、15世紀の修道院や修道院の食堂の壁に人気がありました。 イタリア 、それによって修道女と僧侶はイエスの最後の食事の前で食事をすることができました。レオナルドのバージョンはきちんと配置されており、イエスは広いテーブルの中央にあり、使徒たちは彼の左右にあります。彼は伝統的な赤と青のローブを着てひげを生やしていますが、レオナルドは彼に慣習を吹き込みませんでした ハロー 。一部の学者は、彼の後ろの窓からの光がこの役割を果たしている、または窓の上のペディメントの暗黙の線が 錯覚 ハローの。他の学者は、欠落している属性は、イエスがまだ 人間 、そのように、受難の痛みと苦しみに耐えるでしょう。
シーンは凍った瞬間ではなく、連続する瞬間の表現です。イエスは彼の次の裏切りを宣言しました、そして使徒たちは反応します。イエスの左のグループに立っているフィリップは、自分に向かって身振りで示し、「主よ、確かに私ではありませんか?」と言っているようです。イエスは答えたようです、私と一緒にボウルに手を浸した人は私を裏切るでしょう(マタイ26:23)。同時に、イエスの右側のグループと一緒に座っているイエスとユダは、彼らの間のテーブルの同じ皿に手を伸ばします。これは、ユダを裏切り者としてマークする行為です。イエスはまた、グラスワインとパンに向かって身振りで示し、聖体拝領の儀式の確立を示唆しています。
頭と目を下げたイエスの穏やかな落ち着きは、使徒たちの動揺とは対照的です。それらのさまざまな姿勢は、3つのグループに編成されたままで、上昇、下降、伸長、および絡み合います。キリストの左側にいるヤコブは、信じない間、怒って腕を投げ出します。 トーマス 、ジェームズの後ろにしゃがみ込んで、上を向いて尋ねているようです、これは神の計画ですか?彼のジェスチャーは、復活したキリストとのその後の再会を予期しています。この瞬間は、トーマスが指を使ってキリストの傷に触れたときに芸術で表現されることがよくありました。 はりつけ 彼の疑問を鎮めるために。後にイエスを捕らえようとしている兵士の耳を切るために使用するナイフを手に持っていることで識別されたピーターは、穏やかな気性に向かって動きます ジョン 、イエスの右に座り、気絶しているように見える人。ユダは、イエスを特定するための報酬が入っている財布を握り、ペテロから反動し、他の人に警戒しているようです。 使徒の 迅速な行動残りの使徒たちは、彼らの間でささやき、悲しみ、そして議論しているように見えます。
食事はほぼ内で行われます 緊縮財政 視聴者が前景で行われているアクションに集中できるように部屋。暗いタペストリーが両側の壁に並んでいますが、後ろの壁は、ミラノの田園地帯を思い起こさせる起伏のある風景を見渡す3つの窓で占められています。レオナルドは、線形遠近法を使用して空間を表現しました。これは、 ルネサンス これは、単一の消失点で収束する平行線を使用して、平面上に奥行きの錯覚を作成します。彼は消失点をイエスの右の寺院に置き、それによって視聴者の注意を主要な主題に向けました。線形遠近法は、空間の錯覚を作り出す体系化された方法のように見えますが、単一の視点に依存しているため複雑です。見晴らしの良い場所以外の表示位置では、わずかに歪んだペイントされたスペースが表示されます。その後、学者たちは、 最後の晩餐 地上約15フィート(4.57メートル)です。レオナルドは、絵画の下端が地上8フィート(2.44メートル)であり、床からの見晴らしを使用すると、視聴者はテーブルの下側しか見ることができず、アクションが行われていないため、この比較的高い高さを選択した可能性があります上記。その結果、の塗装スペース 最後の晩餐 食堂のスペースと常に見事に対立しているように見えます。それは多くのビジュアルの1つです パラドックス 学者たちはその絵について観察しました。彼らはまた、テーブルが大きすぎて描かれた部屋に収まらないが、少なくとも彼らが置かれている3つの側面に沿ってではなく、13人の男性を座らせるのに十分な大きさではないと述べた。一見シンプルで整理されたシーンは、平面上に3次元空間の錯覚を作り出すという課題に対する不可解な解決策です。
ザ・ 壁画 ミラノ公爵でありレオナルドのパトロンであるルドヴィーコ・スフォルツァが、その都市での最初の長期滞在中に委託されました。スフォルツァの紋章は、壁画の上の3つのルネッテに家族のイニシャルとともに表示されます。レオナルドはおそらく1495年に絵の作業を開始し、彼のやり方と同様に、1498年に終了するまで、セッションの合間に長い休止を伴ってゆっくりと作業しました。レオナルドのおかげで 悪名高い 完璧主義、本当 フレスコ画 アーティストが毎日の新鮮なものにすばやくペイントを適用する必要があるため、理想的ではありませんでした 石膏 しっくいが乾いて顔料を壁に接着する前に。代わりに、レオナルドはを使用して実験的な手法を試しました テンペラ または 油絵の具 乾いた準備地面の2つの層に。彼の妥協したプロセスは、顔料が壁に恒久的に付着していないことを意味しました、しかし、絵は数年以内に剥がれ始めました。修道院の厨房の蒸気と煙、食堂のろうそくからの煤、そして場所の湿気に苦しんで、それは悪化し続けました。
その後の何世紀にもわたって、絵画はさらなる被害を被りました。 1652年、北の壁にドアが切り込まれ、イエスの足が取り除かれ、ペンキと石膏が緩められました。その後、手作業によるレタッチとワニス、接着剤、溶剤などの塗布を伴ういくつかの修復が行われました。ナポレオンの侵略軍が食堂を厩舎として使用したとき、この絵はさらなる不敬に耐えました。 19世紀初頭の洪水の後、カビの成長は絵画をさらに傷つけました。中 第二次世界大戦 絵は最大の苦しみを味わった 大惨事 、 連合国 爆弾により、食堂の屋根と壁が崩壊しました。絵は生き残ったが、空間が再建される前に数ヶ月間要素にさらされた。
何世紀にもわたる虐待の後、 最後の晩餐 1999年に完了した大規模で物議を醸す20年間の修復を受けました。修復者は小さなセクションで作業し、以前のレタッチ、汚れの層、ニスのコートを取り除き、回復できなかった部分にベージュの水彩画を追加しました。復元された絵画が公開されたとき、多くの批評家は、復元者が絵画の多くを削除したため、レオナルドの元の作品がほとんど残っていないと主張しました。しかし、使徒たちの表現や食卓の食べ物などの細部の回復を称賛する人もいました。
修復の努力にもかかわらず、絵画は壊れやすいままであるため、劣化を遅らせるために、訪問者は小グループで壁画を見るのに15分が割り当てられます。レオナルドの有名な芸術的資質の一部(明るい色、柔らかなモデリング、研究された表情)は失われていますが、視聴者は、連続した物語を描くスキル、空間の錯覚を作り出すための彼の考えられたアプローチ、表現への関心を目の当たりにすることができます。表現、ジェスチャー、姿勢における人間の心理学。以来 最後の晩餐 の完成、それが傑作と宣言されたとき、壁画はレンブラントファンレインや ピーターポールルーベンス ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテや メアリー・ウォルストーンクラフト・シェリー 。それはまた、無数の複製、解釈、 陰謀 理論、およびフィクションの作品。ザ・ 最後の晩餐 の繊細な状態は、絵画の魅力を損なうものではありません。代わりに、それはアートワークの一部になっています レガシー 。
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