歌舞伎 、歌と踊りが高度に様式化された方法で行われる日本の伝統的な人気ドラマ。音楽、ダンス、パントマイム、そして壮大なステージングとコスチュームの豊かなブレンドであり、 日本 4世紀の間。用語 歌舞伎 もともと、この芸術形式の非正統的で衝撃的な性格を示唆していました。現代日本語では、単語は3文字で書かれています。 ka 、歌を意味する; それ 、 ダンス;そして 気 、スキル。
歌舞伎の非常に叙情的な戯曲は、注目すべき例外を除いて、俳優が視覚的および声のパフォーマンスで膨大な範囲のスキルを発揮するための手段としてよりも文学として見なされています。これらの俳優は、わずかな変更を加えるだけで、歌舞伎の伝統を世代から世代へと受け継いでいます。彼らの多くは、初期の歌舞伎俳優に彼らの祖先と演技スタイルをたどり、俳優の長い列の中での彼らの位置を示すために彼らの名前の後に世代番号を追加します。
歌舞伎の形は、出雲阿国の参拝者であった奥国という女性ダンサーが仏教のパロディーで人気を博した17世紀初頭にさかのぼります。彼女は踊り、行動したさまよう女性パフォーマーの一団を彼女の周りに集めました。出雲阿国の歌舞伎は、日本の庶民の嗜好に合わせて設計された、重要な最初の劇的な娯楽でした。ダンスの官能的なキャラクター(そして 売春 俳優の)は、1629年に女性の演技を禁止した政府にとってあまりにも破壊的であることが判明しました。その後、女性に扮した少年たちがプログラムを行いましたが、1652年にこの種の歌舞伎は再び 道徳 。最後に、年配の男性がその役割を引き継ぎました、そしてそれは今日まで耐えてきたこの形のすべての男性の娯楽です。歌舞伎の演劇は洗練され、演技はより繊細になりました。
歌舞伎劇場のインテリア歌舞伎劇場のインテリア、歌川豊国による色付きの木版画の三連祭壇画、 c。 1800;大英博物館で。大英博物館の受託者の礼儀
やがて、18世紀初頭までに、歌舞伎は真に感動的な状況を真剣に劇的に表現できる確立された芸術形態になりました。日本の商人やその他の庶民が社会的、経済的規模で上昇し始めると、歌舞伎は人民劇場として現代社会について鮮やかな解説を提供しました。実際の歴史的出来事は舞台に移されました。 Chūshingura (1748)たとえば、1701–03の有名な事件の本質的に忠実な脚色であり、47のバンドが 浪人 (マスターレス侍)2年近く辛抱強く待った後、強制した男に復讐を果たした 自殺 彼らの主の。同様に、ほぼすべての恋人たちの二重自殺( しんじゅ )劇作家近松門左衛門の戯曲は、不運な恋人同士の実際の自殺協定に基づいていた。
パナマ運河はどのように建設されましたか
Bugaku 、宮廷の舞踊式、能楽堂は、どちらも古くからあり、長い間、 排他的 武士として知られる貴族と戦士の領域。歌舞伎は町民や農民の劇場になりました。 Bugaku 能は壊れやすい優雅さと非常に繊細な動きを持っています。歌舞伎はやや粗くて拘束されておらず、その美しさは派手で贅沢です。
歌舞伎の最強の絆は能と 浄瑠璃 、17世紀に発展した人形劇。歌舞伎はその素材の多くを能に由来し、1652年に歌舞伎が禁止されたとき、適応とパロディによって再建されました。 狂言 (能の公演中に漫画の幕間を提供するスケッチ)。この期間中、特別な俳優グループと呼ばれる 女形、 女性の役割を果たすために現れました。これらの俳優は、しばしば彼らの時代の最も人気のあるものになりました。
伝統的に、歌舞伎劇場では俳優と観客の絶え間ない相互作用が行われていました。俳優たちは群衆に話しかけるために頻繁に演劇を中断し、群衆は適切な賞賛で応えたり、所定の公式に従って手をたたいたりしました。彼らはまた、パフォーマンスの過程で彼らの好きな俳優の名前を呼び出すことができました。
歌舞伎のプログラムは朝から晩まで行われ、多くの観客がたった1つの演劇やシーンにしか参加しなかったため、劇場には絶え間なく行き来していました。食事の時間には、食事が視聴者に提供されました。プログラムには、四季を反映したテーマや習慣、または現代のイベントから派生した挿入物が組み込まれていました。 17世紀後半以降、ほとんどの西洋の劇場とは異なり、 プロセニアム アーチは俳優と観客を分離し、歌舞伎のパフォーマーは常に観客に侵入しました。 2つのとき 花道 、メインステージから講堂の裏側までの高架通路が使用され、観客は3つのステージで囲われました。
歌舞伎の主題は、歴史劇( jidaimono )と国内遊び( sewamono )。歌舞伎のプログラムでは、一般的に、幽霊、遊女、その他のエキゾチックな生き物をフィーチャーした1つまたは2つのダンス劇で区切られた順序でそれらを提示します。賑やかなダンスフィナーレで終わります( ōgiri shosagoto )大きなキャストで。
歌舞伎の基本的な目的は、俳優を楽しませ、俳優が自分のスキルを発揮できるようにすることですが、 教育 要素、の概念によって表される理想 kanzen-chōaku (高潔な者に報い、悪しき者を罰する)。したがって、戯曲はしばしば、世界の一時的な性質(仏教から)、義務の重要性(儒教から)、さらにはより一般的なものなどの宗教的思想を含む対立を提示します 道徳の 気持ち 。悲劇は次の場合に発生します 道徳 人間の情熱と対立します。構造的に、演劇は通常、複合体の2つ以上のテーマで構成されています suji (プロット)、しかしそれらは西洋のドラマが努力する強力な統一要素を欠いています。歌舞伎の演劇には、最終的な劇的なクライマックスに向けて発展するさまざまな混合エピソードが含まれています。
それができる容易さにもかかわらず 同化する 新しい形の歌舞伎は、非常に形式化された劇場です。それは、神社や寺院で行われた以前の形式の劇場から適応された多くの慣習を保持しています。歌舞伎の踊りは、おそらく歌舞伎の最も有名な特徴です。ダンスを挿入する機会を逃すことはめったにありません。 女形 または男性キャラクターの誇張された姿勢。歌舞伎での演技は、ダンスとほとんど区別がつかなくなるほど様式化することができます。
現在、東京の国立劇場で定期公演が行われています。 2010年に閉館した歌舞伎劇場(歌舞伎座)もあり、2013年には劇場を含むオフィスタワーがオープンしました。他の劇場でも時折公演が行われています。歌舞伎俳優のグループも東京の外で演奏します。そのような会社はいくつかありますが、それらのメンバーシップはしばしば重複しています。国立劇場では、平均的なプログラムの長さは約4時間です。劇場は、歴史的伝統を維持し、歌舞伎を古典的な形式として保存しようとして、劇自体の重要性を強調しています。
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