J.M.W.ターナー 、 略さずに ジョセフマロードウィリアムターナー 、(1775年4月23日生まれ、イギリス、ロンドン— 1851年12月19日、ロンドンで死亡)、英語 ロマンチック 光、色、雰囲気の表現主義的研究がその範囲と限界において比類のない風景画家。
ターナーは床屋の息子でした。 10歳のとき、彼はミドルセックスのブレントフォードで叔父と一緒に暮らすために送られ、そこで学校に通いました。早くも1787年の日付のいくつかの図面は、十分に専門的であり、 確証する 父親が少年の作品を顧客に販売したという伝統。ターナーは1789年にロイヤルアカデミーの学校に入学し、すぐにそこで水彩画を展示し始めました。 1792年から、彼は夏を過ごして主題を探して国をツアーし、スケッチブックに図面を記入して、後で完成した水彩画に仕上げました。彼の初期の作品は、その日の最高の英国の巨匠を模倣して、性格が地形的(場所の正確な描写に関係している)であり、技術が伝統的です。 1794年にターナーは彫刻家のために働き始め、 銅板マガジン そしてその ポケットマガジン 。彼はまた、最近亡くなった風景画家ジョン・ロバート・コーゼンズによって未完成の図面のコピーまたは精緻化を行うために雇われました。コーゼンズとウェールズの風景画家リチャードウィルソンの影響は、ターナーの展望を広げるのに役立ち、風景へのより詩的で想像力に富んだアプローチを彼に明らかにしました。
J.M.W.ターナー: 自画像 自画像 、J.M.W。によるキャンバスに油彩ターナー、c。 1799;ロンドンのテートギャラリーで。ロンドンのテートブリテンの受託者の礼儀
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1796年から、ターナーはロイヤルアカデミーで油絵と水彩画を展示しました。最初、 海の漁師 (1796)は月明かりの光景であり、現代の評論家から独創的な精神の作品として高く評価されました。 1799年、許可された最年少の年齢(24)で、ターナーは王立アカデミーの準会員に選出され、1802年に彼は完全な学者になり、彼はオールドの業績をエミュレートした一連の大きな写真でマークされた尊厳を示しました巨匠、特に17世紀の画家、ニコラプッサン、クロードロラン、アルベルトカイプ、ウィレムファンデベルデザヤンガー。 1807年に彼は遠近法の教授に任命されました。
ターナーの私生活は、それがそうであったように、秘密主義で、社交的でなく、やや エキセントリック 。 1798年に彼は約10年続くことになる浮気を始めました。サラ・ダンビーはおそらく彼に2人の子供を産んだ未亡人です。 1800年、ターナーの母親は絶望的に病気になり、精神病院に入院しました。彼の父は彼と一緒に住みに行き、彼の残りの人生を彼の息子のスタジオアシスタントとジェネラルエージェントとして奉仕することに捧げました。また、約1800年にターナーはロンドンのハーレーストリート64にスタジオを構え、1804年にプライベートギャラリーを開き、そこで彼は多くの季節にわたって最新の作品を展示し続けました。彼はこの時までに任務に圧倒され、彼のキャリアの成功は保証されました。
ターナーはインスピレーションを求めて旅を続けました。彼は1792年、1795年、1798年にウェールズ、1797年にヨークシャーと湖水地方、1794年にミッドランド、1801年にスコットランド、1802年に初めてヨーロッパ大陸を訪れました。 カレ埠頭 (1802–03)彼は到着時に彼の経験の鮮明な記録を残しました。彼はこのフランスとスイスのツアー中に400枚以上の絵を描き、旅行で彼を感動させたシーンの絵を描き続けました。彼はまたでオールドマスターを勉強しました ルーバー 。
ターナーの多くの海洋主題は、彼がオランダの17世紀の伝統の基盤の上に劇的に構築されており、彼が賞賛したすべての風景スタイルと彼がこれを達成した容易さを習得するための彼の系統だった試みを明らかにしています。彼のスタイルに影響を与えた画家とのライバル関係は、彼によって示唆されています 遺贈 彼のナショナルギャラリーへ カルタゴを建設するディド、またはカルタゴを建設する帝国の台頭 (1815)と 蒸気を通して昇る太陽:魚を掃除して売る漁師 (1807)彼らが彼の2人のお気に入りのクロードのそばにぶら下がっているという条件で。しかし、1805年頃のテムズ川の油絵と 難破船 (1805)は、この時点でターナーが風景への独自のアプローチを開発していたことを示唆しています。つまり、明るさ、雰囲気、ロマンチックでドラマチックな主題を強調しています。
1807年、ターナーは、 研究は無料です 、一部はクロード自身のスタジオレコードに触発され、 真実の本 (1635年に始まり、1682年に彼が亡くなるまで続きました)。ターナーの目的は、多種多様な景観を記録することでした。主題のいくつかは彼自身の既存の絵画と水彩画から取られました。彼はいくつかの彫刻家を雇いましたが、彼はすべての段階で作業を監督し、プレートのいくつかを自分でエッチングし、無数の準備図を作成しました。出版物は、それぞれ5枚のプレートで構成され、すべてのスタイルの風景をカバーする部分で発行されました。 組成 、歴史的、建築的、山岳、牧歌的、そして海洋を含みます。最初の部分は1807年6月に登場し、最後の部分は1819年に登場しました。ターナーは明らかにプロジェクトへの関心を失い、71枚の版が出版された後にそれを放棄しました。
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1800年代の20年間に、ターナーの絵画はますます明るく、雰囲気のある品質になりました。のような実際の場所の絵画でも ピルチャードシーズンのセントモース (1812)、の難しい事実 地形 真珠のような色のフィルムの後ろに拡散します。他の写真など 冷ややかな朝 (1813)、完全に光の効果に基づいています。などの作品で 吹雪:アルプスを渡るハンニバル (1812)、ターナーは歴史的な出来事にドラマを貸すために自然の力の力を使用しました。ターナーは、所有者のために城や田舎の画家として非常に需要がありましたが、海景画にも優れていました。この時期のターナーの傑作は そこ 、または ドルドレヒト:ロッテルダムからのドルトパケットボートが落ち着きました (1818)、カイプへのオマージュ。
そこ または ドルドレヒト:ロッテルダムからのドルトパケットボートが落ち着きました そこ または ドルドレヒト:ロッテルダムからのドルトパケットボートが落ち着きました 、J.M.W。によるキャンバスに油彩ターナー、1818;コネチカット州ニューヘブンのイェールブリティッシュアートセンターで。イェールブリティッシュアートセンター、ポールメロンコレクション(B1977.14.77)
と ディドとエネアス、追跡の朝にカルタゴを去る (1814)、ターナーは一連の カルタゴ 科目。 1850年のアカデミーでの彼の人生の最後の展覧会には、同じテーマの4つの作品が含まれていました。ジェームズトムソンの季節(1726年)、バイロン卿、ジョンミルトンの作品からの長い詩的な引用を追加することにより、 ウィリアムシェイクスピア 、およびアレキサンダーポープ、または彼自身の詩的な構成に起因する 希望の誤謬 (完成しなかった)ターナーは、彼の作品の文芸史的解釈が最も重要であると見なしていることを示した。
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1815年の平和の到来により、ターナーは海外旅行をすることができました。 1817年にウォータールーとライン川の畑を訪れた後、ターナーは1819年の夏に初めてイタリアを訪れました。彼はローマで3か月間過ごし、ナポリ、フィレンツェ、ヴェネツィアも訪れ、真冬に帰国しました。旅の間、彼は約1,500枚の絵を描き、次の数年で彼は自分が見たものに触発された一連の絵を描きました。彼らは彼のスタイル、特に色の問題で大きな進歩を示しており、それはより純粋でよりプリズム状になり、一般的に鍵が高くなっています。の比較 アポロとシビルのあるバイア湾 (1823)以前の写真のいずれかを使用すると、水彩画の透明度に似たはるかに虹色の処理が明らかになります。影は光のようにカラフルで、暗くて明るい色調ではなく、冷たくて暖かい色を出すことでコントラストを実現しています。
J.M.W.ターナー: プリマスシタデル プリマスシタデル 、J.M.W。による紙に鉛筆と水彩ターナー、c。 1813;プライベートコレクションで。プライベートコレクションで
1820年代、ターナーは大陸のツアーを交互に行い、イングランドとスコットランドのさまざまな地域を訪れました。 1827年に彼はカウズでレガッタの見事なスケッチを描き、1828年に彼は再びイタリアに行きました。 1828年から、特に1829年に父親が亡くなった後、ターナーはサセックス州ペットワースのエグレモント伯爵を頻繁に訪れ、伯爵の家とその庭園の素晴らしいスケッチを制作しました。
J.M.W.ターナー: パリ:市庁舎 パリ:市庁舎 、J.M.W。による白い紙にペンと赤インクで強化された水彩画ターナー、1833;インディアナポリス美術館で。 22.70×20.63cm。ジェニーオドネルによる写真。インディアナポリス美術館、子供たちによるヒューゴO.パンツァー博士と夫人を偲んでの贈り物、72.197
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