ギター 、おそらく16世紀初頭にスペインで生まれた撥弦楽器で、 ラテンギター 、腰のある胴体と4本の弦を備えた中世後期の楽器。初期のギターは現代のギターよりも細くて深く、ウエストはあまり目立たなかった。それは密接に関連していた ビウエラ 、リュートの代わりにスペインで演奏されたギターの形をした楽器。
ギターには元々、バイオリンのようなペグボックスからサウンドボードまたはベリーに接着されたテンションブリッジまでの4つの弦のコース、3つのダブル、トップコースのシングルがありました。したがって、橋は弦を直接引っ張るのを支えました。腹には円形のサウンドホールがあり、しばしば彫刻された木製のバラで飾られていました。 16世紀のギターは、リュートとリュートの中央の4つのコースのチューニングであるC–F–A–D 'にチューニングされました。 ビウエラ 。
16世紀から19世紀にかけて、楽器にいくつかの変更が加えられました。文字列の5番目のコースは1600年より前に追加されました。 18世紀後半までに6番目のコースが追加されました。 1800年以前は、ダブルコースはE–A–D–G–B–E 'にチューニングされたシングルストリングに置き換えられていましたが、それでも標準チューニングです。
17世紀のヴェネツィア産のマザーオブパールの象眼細工が施されたヴェネツィアのギターギター。 AdstockRF
バイオリンタイプのペグボックスは、約1600年に、後部のチューニングペグを備えた平らでわずかに反射したヘッドに置き換えられました。 19世紀には、金属製のネジがチューニングペグの代わりに使用されました。初期の結び付けられた腸のフレットは、18世紀に組み込みの象牙または金属のフレットに置き換えられました。指板は元々腹と同じ高さで終わり、いくつかの金属または象牙のフレットが腹に直接置かれていました。 19世紀に指板は腹の高さよりわずかに高くなり、それを横切ってサウンドホールの端まで伸びました。
19世紀には、ギターのボディにも変化が生じ、その結果、響きが増しました。それは非常に薄い響板で、より広くそしてより浅くなった。内部的には、響板を補強する横棒は、サウンドホールの下に扇形に広がる放射状の棒に置き換えられました。以前は木製のブロックにセットされていた首は、ブレースまたは靴に形成され、体の内側に短い距離を突き出し、背中に接着されていました。これにより、弦の引っ張りに対する安定性がさらに高まりました。
19世紀 イノベーション 主にアントニオ・トーレスの作品でした。結果として得られた楽器は、3本のガットと3本の金属で紡がれた絹の弦で張られたクラシックギターでした。その後、腸の代わりにナイロンまたは他のプラスチックが使用されました。
竪琴の形をしたギター1800年代の竪琴の形をしたギター。 AdstockRF
エレクトリックギターの動作の背後にある物理学を理解するためのデモンストレーションを表示するエレキギターがどのように機能するかのデモンストレーション。あなたの人生(ブリタニカ出版パートナー) この記事のすべてのビデオを見る
ギターの変種の中には、12弦またはダブルコースのギターとメキシコ料理があります。 ハラナ と南アメリカ チャランゴ 、両方の小さな5コースギター。リラの形をしたギターは、19世紀の応接室で流行していました。ギターの他の形式には、フォークやポピュラー音楽のピックで演奏される金属張りのギターが含まれます。バイオリンタイプのブリッジとテールピースを備えたチェロギター。ハワイアン、またはスチールのギター。弦は金属棒の圧力によって止められ、甘く滑るような音色を生み出します。エレキギターでは、楽器の音と音色は、振動する弦の電子的な検出と増幅にほぼ完全に依存しています。
エレクトリックギターエレキギター。 Petr Malyshev / Fotolia
16世紀から18世紀のギター音楽は、タブ譜(フレットと撥弦楽器の指の位置を示す)またはアルファベットのコードネームのシステムのいずれかで表記されていました。ジャズギターのタブ譜は、弦とフレットを表すグリッド上にコード記号を表示します。
ソビエト連邦に何が起こったのか
ギターはリュートとして17世紀に人気が高まり、 ビウエラ 辞退しました。 17世紀から19世紀初頭まで、アマチュアの楽器であり続けました。しかし、ヨーロッパでは数人の名手ギタリストが知られるようになりました。その中には、ガスパル・サンス(1674年に栄えた)、ロベール・ド・ヴィゼ(1674年に栄えた)が含まれます。 c。 1650–1725)、フェルナンドソル(1778–1839)、ジョセフカスパーメルツ(1806–56)。現代のクラシックギターの技法は、バッハ、モーツァルト、および他の作曲家による作品の転写がコンサートのレパートリーの基礎を形成したスペインのフランシスコタレガ(1852〜1909)に大きく依存しています。
20世紀には、アンドレスセゴビアがコンサート楽器としてギターをさらに際立たせ、エイトルヴィラロボスやマヌエルデファラなどの作曲家が本格的な作品を書きました。他の人(例えば、ピエール・ブーレーズ)は室内アンサンブルでギターのために得点しました。
クラプトン、2008年ロンドンでブリティッシュロックミュージシャンのエリッククラプトンが演奏しているエリックフェンダーストラトキャスターのエレキギター。Majvdl
ギターは多くの国のフォークソングやポピュラー音楽で広く演奏されています。ジャズアンサンブルでは、リズムセクションの一部であり、ソロ楽器として演奏されることもあります。ポピュラー音楽では、ギターは通常増幅され、アンサンブルには、複数の楽器、ソロ用のリードギター、リズム用のリードギター、演奏するベースギターが含まれることがよくあります。 ベース 行。
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