小説家のジェフリー・ブラウン、イワン・ブルネッティ、アンダース・ニルセン、クリス・ウェアがグラフィックノベルについて話し合うのを聞いてください。グラフィックノベルのジェフリー・ブラウン、イワン・ブルネッティ、アンダース・ニルセン、クリス・ウェアが彼らの工芸について話し合っています。ノースウェスタン大学の礼儀(ブリタニカ出版パートナー) この記事のすべてのビデオを見る
これはバロック芸術の最も特徴的なものです
グラフィック小説 、アメリカとイギリスの用法では、単語と画像を組み合わせたテキストの一種。基本的にはコミックですが、この用語は最も一般的には、本ではなく本として提示される完全な物語を指します。 定期刊行物 。
アート・スピーゲルマン、2008年。ナジャ・スピーゲルマン
用語 グラフィック小説 です 論争 。 1970年代から、コミック研究の分野が最初に学者として浮上したとき 規律 、学者などが単語を定義しようとしました 漫画 そして、その定義をサポートするのに適切な重要な用語を生成します。いわゆるグラフィックノベルをめぐる議論は、この複雑な状況に触れています。多くの人にとって、 漫画 週刊または月刊で発行され、ニューススタンドや漫画専門店で販売される子供向けの定期刊行物を示します。多くの場合、広告専用のページがあり、若い読者向けの場合は、コンテストやパズルがあります。対照的に、 グラフィック小説 通常、成熟した聴衆のための長い漫画の物語を意味すると解釈され、ハードカバーまたはペーパーバックで出版され、書店で販売され、深刻な文学のテーマと洗練されたアートワークがあります。
ただし、コミックはあらゆる形や形式で見られ、さまざまなグループや年齢層にアピールするため、これらの区別はやや不思議です。 包含する 多種多様な ジャンル とスタイル。さらに、グラフィックノベルは多くの場合、オリジナルの出版物ではなく、連続して発行されたコミックの再パッケージ化されたコレクションです。一部の資料は特にグラフィックノベル市場向けに作成されていますが、書店や図書館では実際の区別がないため、この用語は グラフィック小説 多くの場合、深刻な説明目的には役立ちません。おそらく、周囲の団体に不快感を覚えたり、恥ずかしい思いをしたりする視聴者のためにコミックを再配置することを目的としたマーケティング用語として、より適切に理解されるかもしれません(つまり、コミックの読者は若くて文盲です)。この用語が漫画とのスタイルや形式の違いを意味する程度はごくわずかですが、もともと本の形式での出版を目的としたテキストは、より長い物語、異なる形式、および優れたものの可能性を利用する場合があることに注意する必要があります紙の品質。これは、コミックとグラフィックノベルの区別を維持するための議論と見なすことができます。
議論は、用語の想定される必要性という事実によってさらに複雑になります グラフィック小説 アメリカとイギリスの文化と見なされるかもしれないものから成長します 偏見 。コミックを芸術形式と文学的モードの両方として受け入れることに問題がないヨーロッパ大陸や日本では、同等の用語は必要ありません。ヨーロッパ、特にフランスでは、漫画、または 漫画 (描かれたストリップ)は、成熟した聴衆に適したテーマとスタイルで、高品質のアルバムに長い間集められてきました。この成人向け漫画 文化 子供向けの漫画と非常に快適に共存しており、矛盾は想定されていません。日本では、人口の大部分が日常的に漫画を読んでいます( スリーブ )、目もくらむほど多様なジャンルやテーマを実現します。用語の出現 グラフィック小説 したがって、それを形作った文化的態度の観点から理解する必要があります。
用語 漫画 19世紀後半から20世紀初頭の新聞で見つかったいわゆる面白いページに由来します。米国ではこれら コミックストリップ 現代版の漫画本が生まれたとき、1930年代に最初に別個の実体として出版されました。英国では、ほぼ同時に、イラスト入りのテキストストーリーを取り上げた出版物が、ゆっくりと漫画に、そしてそれ自体が漫画に取って代わられました。当時、ユーモアのジャンルはアクション、犯罪、ファンタジーの本に取って代わられ始めました。これらを組み合わせてスーパーヒーローを作成します ジャンル 、アメリカ市場を支配するようになった。イギリスの戦争では、スポーツと空想科学小説が最も人気がありました。しかし、漫画は内容が多様化したものの、ユーモラスで若々しいエンターテインメントとの関連が続いていたため、 漫画 スタック(および一般に、媒体を指す単数名詞として使用されます)。のようなものによるアンダーグラウンドコミックの登場 R.クラム 1960年代に新しい用語がもたらされました— コミックミックス —カウンターカルチャーの動きに反応した成人向けコンテンツとタブーコンテンツを示します。そのような作品は明らかに大人向けでしたが、その分布と素材の品質によっても主流とは区別されていました。アンダーグラウンドコミックスは、新聞スタンドではなく、ヘッドショップ(マリファナパイプやその他の麻薬関連用品を販売する店)や独立した書店を経由して流通していました。印刷された紙のコミックは時々安く、印刷品質は変動しました。
カリフォルニア大学バークレー校のドゥ図書館で司書のリラダー・ペンスがキュレーションしたさまざまな国のコミックの展示をご覧ください。カリフォルニア大学バークレー校のドゥ図書館で司書のリラダー・ペンドがキュレーションした2016-17年の展示「ティンティンとスーパーマンを超えて:グローバルコミックの多様性」をご覧ください。カリフォルニア大学の摂政の許可を得て表示されます。全著作権所有。 (ブリタニカ出版パートナー) この記事のすべてのビデオを見る
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1970年代には、コミックに対する学術的関心が高まり、これらのコメンテーターの多くは、ウィンザーマッケイやジョージヘリマンと並んでクラムの作品を祝いました。 コミックストリップ 20世紀初頭のクリエイター。彼らはまた、媒体の先史を掘り下げ、洞窟壁画、エジプトの象形文字とマヤの彫刻、装飾写本、バイユータペストリー、初期の木版印刷、ウィリアム・ホガースとロドルフ・トプファーの連続イラスト、およびウィリアム・ブレイクの彫刻。 19世紀のスイスの芸術家であるテプファーは特に重要であり、彼はしばしば現代漫画の父と言われています。 18世紀の英国の大判サティリストであるホガースは、19世紀後半の面白いページを、コミックコンベンションとなる視覚的手法で予想していました。 20世紀初頭、映画は漫画の影響を受け、フランス・マシリールやリンド・ウォードなどの木版画の小説はドイツ語の影響を受けていました。 表現主義者 映画館、そしておそらくその逆)は 前駆体 グラフィックノベルの。
このより大きな歴史の中で 環境 、コミックは、言葉とイメージを組み合わせた古代の媒体、コミュニケーションの主要な構成要素の2つ、そして発展と進化を続ける現代の媒体の両方として見ることができます。 20世紀の最後の四半期までに、用語 漫画 突然時代錯誤になりました。 1985年にウィルアイズナーはこの用語を使用しました シーケンシャルアート 彼の影響力のある本で媒体を説明する コミックとシーケンシャルアート 、そして1993年に評論家スコットマクラウドは彼の本でこの定義を提供しました コミックを理解する :コミックは、情報を伝達したり、情報を作成したりすることを目的として、意図的な順序で画像やその他の画像を並べたものです。 美的 応答。この学術的関心は、英国と米国での成人向けコミックの制作の増加と並行して行われました。文化批評家のロジャー・セイビンが彼の本で説明しているように 成人向けコミック (1993)、大人向けの漫画は常に存在し、素材の対象読者に関係なく、大人は常に漫画を楽しんでいましたが、1970年代後半には、1960年代の漫画ブームを受け入れた子供たちは、今では年を取り、より現実的なものを求めていました。と成熟した漫画。アメコミの主要な出版社は、より暴力的な素材で、時にはよりインテリジェントなコミックで対応しました。それらの多くは、ヨーロッパでのコミックのマーケティングを模倣した本やアルバムの形でした。これらは、グラフィックノベルとして知られるようになるものの直接の前兆でした。このフォーマットの出現は、直販市場(専門コミックショップ)の誕生によって支えられました。これは、コミックを取り巻くファンダムの文化を形式化するのに役立ち、したがって信頼できる高い可処分所得を持つ読者の聴衆の存在を明らかにしました。これらの新しい高価な本を買うとき。ニューススタンドからのこの動きは、フォーマットだけでなくコンテンツに関しても、新しい可能性を生み出しました。かつて厳格だったComicsCode Authority(マスマーケットコミックの性別や暴力的なコンテンツの描写を取り締まる業界団体)の検閲は緩和され、最終的にはほとんどの出版社や消費者とは無関係になりました。
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