歴史的に、光は建築やステンドグラスのようなより「本物の」芸術形態を補完し強化するために使用されてきました。しかし、現代の技術が進歩するにつれて、芸術的な追求で光を使用できる方法も進歩しました。
そしてすぐに、アーティストは光をそのより伝統的な脇役から、芸術的表現のための革新的な媒体へと移行し始めました。ムーブメントは1960年代に本格的に開始されましたが、現在のアーティストは、その瞬間のテクノロジーを使用して、作品を次のレベルに引き上げることができました。
科学と自己表現のギャップを埋める東地誠は、日本の工学部を卒業後、趣味でライトアートに手を出し始めた元産業エンジニアです。メディアでの初期の成功の後、彼はライトアートに時間を費やし始め、光を使用して画像を作成すると同時に、光の反射を使用するジュエリーなどのオブジェクトを作成する方法を模索することを好みます。
パリでノートルダム大聖堂を所有している人
チョル・ヒョンアンは韓国のライトアーティストであり、ライトアートの視野を広げようとしている若いライトアーティストのグループの不可欠な部分であると考えられています。アンは、光を使って一見無限の空間を作り出すと同時に、禅の瞑想の背後にあるテーマを検討する作品で最もよく知られています。
デンマークとアイスランドの芸術家であるエリアソンは、通常、何らかの形の光を使用して崇高なディスプレイを作成するさまざまな媒体に手を出します。プロジェクトの焦点は光である場合もありますが、彼はそれを使用して、色の反射や、光のアンチテーゼであるシャドウディスプレイを作成します。
20世紀のライトアーティストの古い世代の1人であるダン・フラビンは、すぐに利用できる産業用蛍光灯を使用したミニマリストのディスプレイで最もよく知られています。何年にもわたってメディアを探求し、ライトでスキルを磨いた後、フラビンはヨーロッパとアメリカ全体に恒久的なインスタレーションを作成するための招待状を受け取り始めました。
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