ウジェーヌ・ドラクロワ 、 略さずに フェルディナンド-ウジェーヌ-ビクタードラクロワ 、(1798年4月26日生まれ、フランス、シャレントン-サンモーリス-死去 8月 13、1863、パリ)、最大のフランス人 ロマンチック 色の使用が印象派とポスト印象派の両方の絵画の開発に影響を与えた画家。彼のインスピレーションは主に歴史的または現代的な出来事や文学から来ており、1832年のモロッコへの訪問は彼にさらにエキゾチックな主題を提供しました。
ドラクロワは、17世紀と18世紀にフランスの王と宮廷のために家具を作ったオーベンリーゼナー家の子孫であるヴィクトワールオーベンと、オランダの大使であったシャルルデラクロワの4番目の子供でした。 1798年、ボルドーの首長時代に1805年に亡くなりました。ある理論では、ユージーンの真の父性は、政治家シャルル=モーリス・ド・タレイラン=ペリゴールによるものとされています。この信念は、ドラクロワのタリーランドとの強い肉体的類似性と、彼の芸術の不適合な性格にもかかわらず、将来の画家がフランス政府から一貫して重要な後援を受けるという事実の両方によって強化されています。
彼の親子関係の真実が何であれ、ドラクロワの子供時代は問題なく、彼は常に父親への大きな愛情と称賛を維持していました。 17歳まで彼は古典学を追求しました。彼の著名で芸術的な家族の中で、彼は音楽と演劇への情熱を形成しました。 1815年に彼は有名なアカデミック画家、ピエール=ナルシスゲラン男爵の弟子になりました。彼は歴史画家アントワーヌジャングロを知っており、若い頃、王族で画家のフランソワジェラール男爵のサロンを訪れました。早くも1822年には、政治家であり歴史家でもあるアドルフティエールの支援を受け、1830年代に内務大臣として、ドラクロワに建築装飾を任せました。
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彼の世紀の子供であるデラクロワは、 ロマン主義 画家テオドール・ジェリコーと、英国の画家リチャード・パークス・ボニントン、ポーランド生まれの作曲家兼ピアニストのフレデリック・ショパン、フランスの作家ジョルジュ・サンドなどの友人たちの作品です。しかし、彼はロマン派運動の戦いに参加しませんでした ヴィクトル・ユーゴー 、Hector Berlioz、その他。
ドラクロワは1822年のパリサロンでデビューし、最初の傑作を展示しました。 地獄のダンテとヴァージル は、19世紀のフランスのロマン派絵画の発展におけるランドマークの1つです。 地獄のダンテとヴァージル ダンテに触発された 神曲 、しかしその悲劇的な感覚とそのフィギュアの強力なモデリングはを彷彿とさせます ミケランジェロ 、そしてその豊かな色はの影響を示しています ピーターポールルーベンス 。ドラクロワの同時代人の間では、1824年に突然亡くなるまで若い画家の親友であったジェリコーも重要でした。
ドラクロワ、ユージーン: 嵐に怯えた馬 嵐に怯えた馬 、ウジェーヌ・ドラクロワによる水彩画、1824年。ブダペスト国立美術館で。 Photos.com/Jupiterimages
その後の被験者の選択で、デラクロワは 親和性 バイロン卿と彼の時代の他のロマン派の詩人と一緒に、そして彼はまたダンテから主題を描きました、 ウィリアムシェイクスピア 、および 中世 歴史。しかし、1824年に彼はサロンに出展しました キオス島の虐殺 、キオス島でのトルコ人によるギリシャ人の劇的な現代的虐殺を描いた大きな帆布。彼の才能の本質は、征服者の高慢なプライド、無実のギリシャ人の恐怖と絶望、そして広大な空の素晴らしさの表現で彼が達成した団結に明らかです。
ドラクロワはすでにイギリスの画家の友人であるリチャードパークスボニントンとフィールディング兄弟(タレス、コプリー、セオドア、ニュートン)の繊細な技法に興味を持っており、イギリスの風景にも感心していました。 ジョン・コンスタブル 、1824年にパリで展示されました。確かに、 キオス島の虐殺 コンスタブルのスタイルに触発されたと言われています。彼の技術的および文化的教育を締めくくるために、デラクロワは1825年にロンドンに向けて出発しました。そこで彼の技術は、 J.M.W.ターナー 、巡査、そしてトーマス・ローレンス卿は、それまでルーベンスで賞賛し、自分自身のために達成しようと努力していた自由としなやかさを獲得しました。
1827年から1832年の間に、デラクロワは次々と傑作を生み出しました。その中でチーフは サルダナパールの死 (1827)、女性、奴隷、動物、宝石、そして豊かな布地が官能的であるがやや一貫性のないシーンで組み合わされている、暴力的で官能的なバイロニックの主題。歴史的主題に関する彼の最高の絵画の1つ、 総督マリノファリエロの処刑 (1826–27)、中世の歴史に関する2つの作品と同様に、この時期にさかのぼります。 ナンシーの戦い (1831)と ポワティエの戦い (1830)。彼はまた、典型的なバイロニックの主題を描いた ジャウルとパシャの戦い (1827)。ジェリコーのように、ドラクロワは新しく発明されたリトグラフの媒体を探求し、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテのフランス語版を描いた17枚のリトグラフ(1827年)のセットを作成しました。 ファウスト 。
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ポワティエの戦い ポワティエの戦い 、ウジェーヌ・ドラクロワによるキャンバスに油彩、1830年。アートメディア/遺産-画像
1830年にデラクロワが描いた 民衆を導く自由の女神 に 記念 ルイ・フィリップをフランスの王位に導いたばかりの7月革命。この大きなキャンバスはミックスします アレゴリー 非常に成功した記念碑的な方法で現代的なリアリズムを持ち、おそらくドラクロワのすべての絵画の中で最も人気があります。の比較的落ち着いた方法 民衆を導く自由の女神 また、アニメーションと壮大さの要素を保持しながら、やや静かになったドラクロワのスタイルの変化を反映しています。
民衆を導く自由の女神 、ウジェーヌ・ドラクロワによるキャンバスに油彩、1830年;パリのルーブル美術館で。 260×325cm。 Photos.com/Jupiterimages
1832年1月から7月にかけて、ドラクロワはルイフィリップ国王のスルタン外交代表であるモルネイ伯爵と一緒に、スペインのアルジェリアとモロッコをツアーしました。モロッコは、その人々と生活様式の中で、フランスのアカデミック新古典主義自体では見たことのないホメリックの貴族と美しさを発見したドラクロワへの啓示であることが証明されました。活気に満ちた自然と馬、アラブ人とその流れるような衣装の美しさの光景は、彼の最後の作品でさえ、今後彼の視覚的記憶を刺激するでしょう。デラクロワ製 豊富な 旅行中にスケッチやメモを書き、パリに戻ったときに効果的に使用しました。モロッコの後、彼のドローイングとペイントの取り扱いはより自由になり、彼の色の使用はさらに豪華になりました。彼のモロッコの印象の最初の果物はに集められています 彼らのアパートのアルジェの女たち (1834)、3人の豪華な衣装を着たアラブの女性とその周辺が絶妙に暖かい色の調和の炎で描かれています。ドラクロワの他の北アフリカでの経験の要約には、 タンジールの狂信者 (1838)と ユダヤ人の結婚式 (1839)。彼は彼の人生のほぼ終わりまでアラブの主題を描き続けました。
ドラクロワ、ユージーン: 花のバスケット 花のバスケット 、ウジェーヌ・ドラクロワによるキャンバスに油彩、1848年から49年。ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で。 107.3×142.2cm。ケイティ・チャオによる写真。メトロポリタン美術館、ニューヨーク市、ミスアデレイドミルトンデグルートの遺贈(1876–1967)、1967(67.187.60)
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