エドヴァルド・ムンク 、（1863年12月12日生まれ、ノルウェーのロイテン— 1944年1月23日、オスロ近郊のエーケリーで亡くなりました）、ノルウェーの画家兼版画家。 刺激的 19世紀後半の象徴主義の主要な信条のいくつかに基づいて構築され、ドイツ語に大きな影響を与えた心理的テーマの扱い 表現主義 20世紀初頭に。彼の絵 悲鳴 、または 叫び （1893）、現代の精神的な苦悩の象徴として見ることができます。
ムンクは、体調不良に悩まされていた中産階級の家庭に生まれました。彼の母親は彼が5歳のときに亡くなり、彼の姉は彼が14歳のときに両方とも結核で亡くなりました。ムンクは最終的に彼の最初の傑作で後者のイベントを捉えました、 病める子 （1885–86）。ムンクの父と弟も彼がまだ若いときに亡くなり、別の姉妹が成長しました 精神疾患 。彼が言ったように、病気、狂気、そして死は、私のゆりかごを監視し続け、私の人生を通して私に同行した黒い天使でした。
ムンクは幼い頃に絵を描く才能を示しましたが、正式な訓練はほとんど受けていませんでした。彼の芸術的発展における重要な要素は、オスロと呼ばれたクリスティアニアの作家と芸術家の輪であるクリスティアニアボエムでした。そのメンバーは自由恋愛を信じ、一般的にブルジョアの狭心に反対しました。サークルの年配の画家の一人であるクリスチャン・クローグは、ムンクに指導と励ましの両方を与えました。
ムンクはすぐに一般的な自然主義者を上回りました 美的 1889年にパリを訪れた後のフランス印象派の同化と、1890年頃からのポスト印象派の画家ポールゴーギャンとの作品との接触の結果として、クリスティアニアで トゥールーズ=ロートレック出身のアンリ 。この時期の彼の絵画のいくつかでは、印象派の開いた筆運びを採用しましたが、ゴーギャンが境界線を使用したことは、より多くのことを証明することでした。 気の合う 彼にとっては、外部の自然の描写を超えて内部のビジョンを形にするというシンセティストアーティストの野心もそうでした。彼の友人であるデンマークの詩人エマニュエルゴールドスタインは、この時期に彼にフランスの退廃的な象徴主義の詩を紹介しました。これは、彼が汎神論を染み込ませた新しい芸術哲学を策定するのに役立ちました。 設計 セクシュアリティの。
ムンク自身の深く独創的なスタイルは1892年頃に結晶化しました。彼の新しい絵画での流れるような曲がりくねった線の使用は、現代のアールヌーボーのそれと似ていましたが、ムンクは線を装飾としてではなく、深い心理的啓示の手段として使用しました。ノルウェーの批評家による彼の作品の憤慨した理解は、ベルリンの芸術家連合の招待でムンクが1892年にベルリンで彼の絵画を多数展示したときに、ベルリンの彼らの対応者によって繰り返されました。彼の絵画の暴力的な感情と型破りなイメージ、特に彼らの大胆に率直なセクシュアリティの表現は、激しい論争を引き起こしました。批評家はまた、彼の革新的な技術に腹を立てました。しかし、スキャンダルは彼の名前をドイツ中に知らしめるのに役立ち、そこから彼の評判はさらに広がりました。ムンクは主に1892年から95年にベルリンに住み、1896年から97年にパリに住み、1910年にノルウェーに定住するまで広範囲に移動し続けました。
ムンクの業績の中心は、愛と死に関する彼の一連の絵画です。元々の核は1893年に展示された6枚の写真によって形成され、シリーズはタイトルで最初に展示されるまでに22作品に成長しました。 フリーズオブライフ 1902年のベルリン分離派で。ムンクはこれらの絵画を絶えず再配置し、販売する必要がある場合は、別のバージョンを作成しました。したがって、多くの場合、同じ画像に基づいていくつかのペイントされたバージョンとプリントがあります。が フリーズ 個人的な経験を深く利用し、そのテーマは普遍的です。それは特定の男性または女性についてではなく、一般的に男性と女性について、そして自然の偉大な元素の力の人間の経験についてです。順番に見ると、 暗黙 愛の目覚め、開花、枯れ、そして絶望と死の物語が浮かび上がります。
愛の目覚めは 声 （1893）、夏の夜、木の間に立っている女の子は、後ろの海のボートからの音よりも、内なる声によって召喚されているようです。構成的に、これはのいくつかの絵画の1つです フリーズ 海岸線の曲がりくねった水平線は、木、人物、または太陽や月の海を横切る柱のような反射の垂直線と釣り合っています。愛の開花はに示されています キス （1892）、男性と女性が優しくて情熱的な抱擁に閉じ込められ、彼らの体は単一の起伏のある形に融合し、彼らの顔は互いに完全に溶け合い、どちらも個々の特徴を保持しません。個性の降伏、または超越の特に強力なイメージは マドンナ （1894–95）は、エクスタシーで頭を投げ返され、目を閉じ、流れる黒い髪の上に赤い光輪のような形をした裸の女性を示しています。これは受胎の瞬間として理解されるかもしれませんが、女性の美しい顔には死のヒント以上のものがあります。ムンクの芸術では、女性は、創造的な自我の破壊を脅かすため、組合が切実に望まれているが、恐れられているもう1人です。
チェコの作曲家ベドルジハ・スメタナは、モルダウという曲を作曲しました。このタイトルは次のことを指します。
キス 、エドヴァルド・ムンクによる色付きの木版画、1902年。ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館で。ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン;写真、ジョン・ウェッブ
他の作品では、 フリーズ 、ムンクは、次のようなタイトルに見られるように、愛によって引き起こされる苦しみのテーマを探求しました 憂鬱 （c。1892–93）、 嫉妬 （1894–95）、および 灰 （1894）。彼の作品に常に存在する孤立と孤独がこれらの写真で特に強調されている場合、それらは 病室での死 （1893–95）、死についての彼の多くの絵画の1つ。ここでは、目に見えない死にゆく子供ではなく、それぞれが自分自身の悲しみの経験に包まれ、お互いに慰めを伝えたり提供したりすることができない生きていることに焦点を当てています。閉ざされた空間と、急いで急いでいる床の視点によって、写真の力が高まります。
同じタイプの劇的な視点が 悲鳴 、ムンクの最も有名な作品です。ムンクが自然の中で悲鳴を感じて聞いた幻覚体験に触発されて、それは同時に死体のようであり、精子や胎児を彷彿とさせるパニックに襲われた生き物を描いています。 輪郭 真っ赤な空の渦巻く線に響き渡る。この絵では、不安は宇宙レベルにまで引き上げられ、最終的には死に関する反芻と実存主義の中心となるはずだった意味の欠如に関連しています。 （の2つの最も初期のバージョン 悲鳴 1893年までの日付。ムンクは1895年に別のバージョンを作成し、1910年に4番目のバージョンを完成させました。）彼の芸術も明らかでした。 親和性 彼の時代の詩とドラマで、そして劇作家の作品と興味深い比較をすることができます ヘンリック・イプセン そして アウグストストリンドバーグ 、両方の肖像画を彼が描いた。
エドヴァルド・ムンク： 悲鳴 悲鳴 、エドヴァルド・ムンクによる段ボールのテンペラとカゼイン、1893年。オスロのナショナルギャラリーで。国立美術館、オスロ、ノルウェー/ブリッジマン美術館、ロンドン/スーパーストック
エッチング、ドライポイント、リトグラフ、木版画で構成されるムンクの大量のグラフィックアートの出力は、1894年に始まりました。版画の彼の主な魅力は、彼のメッセージをはるかに多くの人々に伝えることができたということでした。彼は実験のための刺激的な機会です。グラフィック媒体での彼の正式なトレーニングの欠如は、彼を非常に革新的な技術に向かわせる要因であったことは間違いありません。同時代の多くの人と同じように、彼は木版画の使用において日本の伝統に影響を受けましたが、たとえば、1つの木のブロックからいくつかの小さな断片に印刷することによってプロセスを根本的に簡素化しました。ムンクが表現目的で実際の木目を使用したことは、特に成功した実験であり、後の芸術家に大きな影響を与えました。彼はまた、しばしば異なるメディアを組み合わせたり、あるメディアを別のメディアの上に重ねたりしました。ムンクの版画は、スタイルと主題の両方で彼の絵画によく似ています。
