デューク・エリントン 、の名前 エドワードケネディエリントン 、（1899年4月29日、ワシントン州生まれ、 D.C. 、米国-1974年5月24日死亡、 ニューヨーク 、N.Y。）、彼の時代の最も偉大なジャズ作曲家およびバンドリーダーであったアメリカのピアニスト。ビッグバンドジャズの創始者の1人であるエリントンは、半世紀以上にわたってバンドを率い、何千ものスコアを作成し、すべての西洋音楽の中で最も特徴的なアンサンブルサウンドの1つを作成しました。
上位の質問デューク・エリントンはで育ちました ワシントンDC。 、美術への彼の興味を奨励した安全な中流階級の家族で。彼は勉強を始めました 予定 7歳で、高校時代に芸術を学び、プラットインスティテュートへの奨学金を授与されました（しかし受け入れませんでした）。彼は17歳でプロとして音楽を演奏し始めました。
デューク・エリントンは、いくつかの重要なジャズアーティストを含む大規模なアンサンブルの専門知識の恩恵を受けて、バンドセクションのスコアリングの慣習から脱却しました。新しいハーモニーを使用してミュージシャンの個々の音をブレンドし、微妙なムードを巧妙な楽器の組み合わせで照らし、西洋音楽の最も特徴的なアンサンブルサウンドの1つを作成しました。
デューク・エリントンは、長年の作曲アレンジパートナーであるビリー・ストレイホーンと頻繁にコラボレーションし、「A列車で行こう」（ストレイホーン作曲）、ムード・インディゴ、ハーレムのエコー、コンチェルト・フォー・クーティ、コットン・テールなどのビッグバンドのジャズクラシックを担当しました。とKo-Koだけでなく、SophisticatedLadyやPreludeto aKissなどのポピュラー曲もあります。
デューク・エリントンは、彼の時代の最も偉大なジャズ作曲家およびバンドリーダーでした。ビッグバンドジャズの創始者の一人である彼は、50年以上にわたってバンドを率い、何千ものスコアを作曲しました。彼のメロディーと音の質感、リズム、作曲形式の習得の才能は、ジャズの歴史において比類のない音楽の本体に変換されました。
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デューク・エリントンの生涯と作品を発見するデューク・エリントンに関する質問と回答。ブリタニカ百科事典 この記事のすべてのビデオを見る
エリントンはワシントンD.C.の安全な中流階級の家庭で育ちました。彼の家族は美術への興味を奨励し、7歳でピアノの勉強を始めました。彼は高校時代に芸術の勉強に夢中になり、ニューヨークのブルックリンにあるプラットインスティテュートへの奨学金を授与されましたが、受け入れませんでした。ラグタイムのパフォーマーに触発されて、彼は17歳でプロとして演奏し始めました。
エリントンは1923年にニューヨークで最初に演奏しました。その年の後半に彼はそこに引っ越し、ブロードウェイのナイトクラブで、時間とともに10ピースのアンサンブルに成長した6人組を率いました。独特のブルースベースのメロディー。彼のトランペット奏者であるバッバー・ミレイ（プランジャー[wa-wa]ミュートを使用した）の耳障りな声の音。イーストセントルイストゥードルー（1926）や黒と褐色の幻想（1927）などの傑作に見られるように、独特のトロンボーン奏者ジョー（トリッキーサム）ナントン（落ち着いた唸り声を演奏した）のソノリティーはすべて、エリントンの初期のジャングルスタイルに影響を与えました）。
デューク・エリントンのオリジナルの14人のメンバーのバンドデューク・エリントンのオリジナルの14人のメンバーのバンドには、コルネティストのレックス・スチュワート、トロンボーン奏者のローレンス・ブラウン、バリトンサックス奏者のハリー・カーネイ、アルトサックス奏者のジョニー・ホッジスなどのミュージシャンが含まれていました。奈良アーカイブ/Shutterstock.com
での長期滞在 コットンクラブ ハーレム（1927–32、1937–38）で、エリントンはバンドを14人のミュージシャンに拡大し、作曲の範囲を拡大するように刺激しました。彼は表現力豊かな個性のためにミュージシャンを選び、トランペット奏者のクーティ・ウィリアムズ（マイリーの後任）、コルネティストのレックス・スチュワート、トロンボーン奏者のローレンス・ブラウン、バリトンサックス奏者のハリー・カーネイ、アルトサックス奏者のジョニー・ホッジス、クラリネット奏者のバーニー・ビガードなど、彼のアンサンブルのメンバーが何人かいました。彼ら自身が重要なジャズアーティストです。 （これらの中で最も人気があったのは、完全でクリーミーなトーンと長いポルタメントでバラードをレンダリングしたホッジスでした。）1930年代を通して彼と一緒にいたこれらの優れたミュージシャンと共に、エリントンは何百もの録音を行い、映画やラジオに出演しました。 1933年と1939年にヨーロッパをツアーしました。
このアンサンブルの専門知識により、エリントンはバンドセクションスコアリングの慣習から脱却することができました。代わりに、彼は新しいハーモニーを使用してミュージシャンの個々のサウンドをブレンドし、強調しました 合同 セクションと、カーニーの完全な低音部記号のサウンドを特徴とするしなやかなアンサンブル。彼 照らされた 楽器の独創的な組み合わせによる微妙なムード。最も有名な例の中には、1930年にミュートされたトランペット、ミュートされていないトロンボーン、低音域のクラリネットを設定したムードインディゴがあります。 1931年、エリントンは次のような作品を含む拡張作品の作成を開始しました。 クレオール・ラプソディ、テンポを彷彿とさせる、 そして 青で減少/青でクレッシェンド。 彼は彼のソリストの特別な才能を強調するために一連の作品を作曲しました。たとえば、ウィリアムズは、エリントンの有名なミニチュア協奏曲「ハーレムのエコーズ」と「コンチェルトフォークーティ」で彼の多様性を示しました。エリントンの数のいくつか、特にトロンボーン奏者フアン・ティゾルによるキャラバンとペルディドは、共作されたか、完全にサイドマンによって作曲されました。エリントンのソリストの中には、ジャズの歴史にとって重要であるにもかかわらず、他の文脈で効果的に演奏した人はほとんどいませんでした。エリントンが繊細で見事な設定で提供したインスピレーションに匹敵する人は他にいないようでした。
1兆に何十億
エリントンのキャリアの最高点は、1940年代初頭に、前述のコンチェルトフォークーティ、彼の速いテンポのショーピースであるコットンテールとココ、ユニークに構造化された圧縮されたパノラマのメインステムとハーレムを含むいくつかの傑作を作曲したときでした。エアシャフト—一連のソリストが同行します 多様 アンサンブルカラー。これらの作品の多様性と創意工夫は、すべて3分間の78 rpmレコードで考案されたものであり、論理的に流れる説明から 並置 ラインとムードの。テナーサックス奏者のベン・ウェブスターとベーシストのジミー・ブラントンは、どちらも主要なジャズアーティストであり、このクラシックなエリントンバンドに所属していました。その時までに、バンドの主題歌となる「A列車で行こう」の作曲家であるビリー・ストレイホーンは、エリントンの作曲アレンジのパートナーになりました。
ジャズだけにとどまらない 革新 、エリントンはまた、洗練された女性、ロックスインマイベッド、サテンドールなどの素晴らしいポピュラー曲を書きました。 Do n’t Get Around Much More、Prelude to a Kiss、Solitude、I Let a Song Go out of My Heartなどの他の曲では、彼はエリントンのトレードマークを大幅に飛躍させました。これらのヒット曲の多くは、1930年代にバンドの女性ボーカリストであったIvyAndersonによって紹介されました。
これらの年の間に、エリントンは古典的な形でジャズを作曲する可能性に興味をそそられました。彼の音楽組曲 ブラック、ブラウン、ベージュ （1943）は、アフリカ系アメリカ人の歴史の描写であり、彼が作曲した一連の組曲の最初のものであり、通常は主題によってリンクされた作品で構成されています。その後、とりわけ、 リベリアスイート （1947）; ドラムは女性です （1956）、テレビ制作のために作成されました。 そんなスウィートサンダー （1957）、の印象 ウィリアムシェイクスピア のシーンとキャラクター。再構成され、再編成されたバージョンの くるみ割り人形スイート （1960年;ピーターチャイコフスキーの後）; ファーイーストスイート （1964）;そして トーゴブラバスイート （1971）。エリントンの交響曲 ニグロライフの狂詩曲 短編映画の基礎となった 黒の交響曲 （1935）、それはまたの声を備えています ビリーホリデイ （クレジットなし）。エリントンはのための映画のスコアを書いた アスファルトジャングル （1950）と 或る殺人の解剖学 （1959）そしてバレエと劇場のために作曲されました。 アメリカの公民権運動 、 見せ物、ショー、芝居 私の国民 （1964）、のお祝い アフリカ系アメリカ人 生活。彼の過去10年間で、彼は3つの宗教音楽を作曲しました。 初めの神において （1965）、 セカンドセイクリッドコンサート （1968）、および 第3回聖なるコンサート （1973）。
エリントンの作曲への関心と野心は数十年にわたって変化しましたが、彼のメロディック、ハーモニック、リズミカルな特徴は、彼がスウィング時代のスターであった1930年代後半までにほとんど修正されました。壊れた八分音符のメロディーと不規則性 ビバップ ルイ・アームストロング、エラ・フィッツジェラルド、コールマン・ホーキンスなどの他のスウィング時代の著名人だけでなく、後のバップミュージシャンと一緒にレコーディングしたこともありましたが、彼にはほとんど影響がありませんでした。 ジョン・コルトレーン とチャールズミンガス。エリントンのスタイルの特質は、エリントンバンドの音楽の作曲とオーケストレーションにますます参加するストレイホーンによって共有されました。 1939〜67年のストレイホーン コラボレーション エリントンと非常に密接に関係しているため、ジャズ学者は、才能のある副官がエリントンに起因する作品にどの程度影響を与えたか、あるいは作曲したかを判断することはできません。
エリントンバンドはその後頻繁にヨーロッパをツアーしました 第二次世界大戦 ;また、アジア（1963–64、1970）、西アフリカ（1966）、南アメリカ（1968）、オーストラリア（1970）で演奏し、北米を頻繁にツアーしました。この厳しいスケジュールにもかかわらず、エリントンのミュージシャンの何人かは何十年も彼と一緒にいました。たとえば、カーニーは47年間バンドメンバーでした。ほとんどの場合、後の置き換えは、それらの著名な前任者によって作成された役割に適合します。たとえば、1950年以降、ウェブスターの影響を受けたポールゴンザルヴェスは、ウェブスターが発案したバンドのソロテナーサックスの役割を果たしました。この一般化には、トランペット奏者でバイオリニストのレイ・ナンスや高音のトランペットのスペシャリストであるキャット・アンダーソンなど、いくつかの例外がありました。
バンドのミュージシャンの中でも特に、ラグタイムとストライドピアノに端を発するピアニストであるエリントン自身がいました。 熟語 ジェームズP.ジョンソンとウィリーライオンスミスの。彼はオーケストラの目的のために彼のスタイルを適応させ、鮮やかなハーモニックカラーを伴い、特に晩年には、角度のあるメロディーを備えたスウィングソロを提供しました。エレガントな男であるエリントンは、彼の控えめなユーモアでバンドを率い、聴衆を魅了している間、堂々とした態度を維持しました。彼のキャリアは半世紀以上に及び、ジャズの記録された歴史のほとんどを占めています。彼は1974年に亡くなる直前までバンドを率い続けました。
デュークエリントンデュークエリントン。 AP画像
エリントンのミュージカルドラマの感覚と彼のプレーヤーの特別な才能と彼の幅広いムードは確かにまれでした。彼のメロディーの才能と音の質感、リズム、作曲形式の習得は、彼のしばしば微妙でしばしば複雑な知覚をジャズの歴史において比類のない音楽の本体に変換しました。チャールズアイブスは、おそらく彼の唯一のアメリカの最も偉大な作曲家の称号のライバルです。エリントンの自伝、 音楽は私の愛人です、 1973年に発行されました。
