ドナテッロ 、完全な元の名前 DonatodiNiccolòdiBettoBardi 、(1386年頃に生まれ、フィレンツェ[イタリア] — 1466年12月13日、フィレンツェで亡くなりました)、大理石とブロンズの両方の彫刻の達人、イタリア人の中で最も偉大な人物の1人 ルネサンス アーティスト。
ドナテッロは最高のイタリア人の一人でした ルネサンス 大理石、青銅、木の彫刻で特に有名な芸術家。彼の彫刻された人物は、古代以来、解剖学を正しく表現し、後期の作品のいくつかは少し誇張されていましたが、個性の感覚を示唆する最初の人物の一部でした。
後にメキシコシティになったアステカの首都の名前は何でしたか?
ドナテッロは非常に多作な彫刻家であり、その作品には次のものが含まれていました。 セントマーク そして セントジョージ (( c。 1415)、オルサンミケーレのニッチのために委託された2つの別々の彫刻。 デビッド (日付なし)、古代以来最初の大規模な自立型ヌード彫刻。影響力のある騎馬像である、いわゆるガッタメラータ(1447–53)。そして マグダラのマリア (( c。 1450–55)。
ドナテッロはドナト・ディ・ニコロ・ディ・ベット・バルディとして生まれ、謙虚な起源を持っていました。彼はフィレンツェのウールカーダーであるニコロ・ディ・ベット・バルディの息子でした。ドナテッロは結婚したことも子供もいなかった。
ドナテッロがどのようにキャリアを始めたかは不明ですが、おそらく1400年頃にフィレンツェ大聖堂(ドゥオーモ)で働いていた彫刻家の1人から石の彫刻を学びました。1404年から1407年の間に、彼は彫刻家のロレンツォギベルティのワークショップに参加しました。 1402年は洗礼堂の扉をめぐる競争に勝ちました。
ドナテッロの死の原因は広く書かれていませんが、彼の人生の最後の年はサンロレンツォのためにツインブロンズの説教壇を設計するのに費やされたことが知られています。彼は79歳か80歳で亡くなりました。
ドナテッロの人生とキャリアについてはかなり知られていますが、彼の性格と性格についてはほとんど知られておらず、知られていることは完全に信頼できるものではありません。彼は結婚したことがなく、素朴な趣味の人だったようです。常連客は、アーティストの労働条件がによって規制されていた日に、彼が対処するのが難しいと感じることがよくありました ギルド ルール。ドナテッロは芸術的自由の尺度を要求したようです。彼は多くのことを知っていましたが ヒューマニスト まあ、アーティストはそうではありませんでした 培養 知的 。彼のヒューマニストの友人は彼が 目利き 古代美術の。彼の作品の碑文と署名は、古典的なローマ字の復活の最も初期の例の1つです。彼は、当時の他のどの芸術家よりも、古代彫刻についてより詳細で幅広い知識を持っていました。彼の作品は、彼がしばしば大胆に変容させた古代の視覚的な例に触発されました。彼は伝統的に本質的に現実主義者と見なされていましたが、後の研究では彼ははるかに優れていたことが示されています。
ドナテッロ(ドナテッロのちっぽけ)は、フィレンツェのウールカーダーであるニコロディベットバルディの息子でした。彼がどのようにキャリアを始めたかは不明ですが、1400年頃にフィレンツェ大聖堂(ドゥオーモ)で働いていた彫刻家の1人から石の彫刻を学んだようです。1404年から1407年の間に彼はロレンツォギベルティ、ブロンズの彫刻家、1402年に洗礼堂の扉の競争に勝った。確かな知識があるドナテッロの初期の作品であるダビデ像の大理石像は、当時国際ゴシックのフィレンツェの主要な指数であったギベルティに芸術的な負債を示しています。ギベルティは、北ヨーロッパの芸術に強く影響を受けた優雅で柔らかな曲線のスタイルです。ザ・ デビッド もともとは大聖堂を対象としていましたが、1416年に市庁舎のヴェッキオ宮殿に移されました。ヴェッキオ宮殿は16世紀から巨大なものに覆われていましたが、長い間市民愛国の象徴として存在していました。 デビッド の ミケランジェロ 、同じ目的を果たしました。まだ部分的にゴシック様式で、ドナテッロの他の初期の作品は印象的な着席大理石の姿です 聖ヨハネ福音伝道者 (1408–15)フィレンツェ大聖堂のファサードと、サンタクローチェ教会の木製の十字架(1406–08)。後者によると、証明されていない 逸話 、との友好的な競争で作られました フィリッポ・ブルネレスキ 、彫刻家および著名な建築家。
ドナテッロ: デビッド デビッド 、ドナテッロによる彫刻、15世紀初頭。 Raluca Tudor / Dreamstime.com
ドナテッロの全力は、2つの大理石の彫像に最初に現れました。 セントマーク そして セントジョージ (両方とも1415年頃に完成)、 ニッチ オルサンミケーレ教会の外観、フィレンツェのギルド( セントジョージ コピーに置き換えられました。オリジナルは現在 バルジェロ国立美術館 )。ここでは、古典古代以来初めて、そして 中世 アートでは、人体は自己活性化機能生物として表現され、人間の個性はそれ自体の価値に自信を持って示されます。ドナテッロが1416年に大聖堂の鐘楼であるカンパニールのニッチのために行った一連の5つの預言者像で、同じ性質がますます前面に出てきました(これらの像はすべて、後のマスターによって他の像と一緒に削除されました) Museo dell'Opera del Duomo)。彫像は、ひげのない、ひげを生やした預言者、および アブラハム 東部のニッチにはアイザック(1416–21)。いわゆる ズッコーネ (カボチャ、頭が禿げているため);そしていわゆる エレミヤ (実際にはハバクク書)西部のニッチのために。ザ・ ズッコーネ 最高級のカンパニール像と芸術家の傑作の1つとして当然のことながら有名です。両方で ズッコーネ そしてその エレミヤ (1427–35)、それらの全体的な外観、特に古代ローマの肖像画の胸像に触発された非常に個性的な特徴は、特異な表現力の古典的な雄弁家を示唆しています。彫像は旧約聖書の預言者の伝統的なイメージとは非常に異なっているため、15世紀の終わりまでに肖像画の彫像と間違われる可能性があります。
ドナテッロのコピー セントジョージ セントジョージ 、ドナテッロによる大理石像のコピー、c。 1415. Zvonimir Atletic / Shutterstock.com
ドナテッロのコピー 聖マルコ 聖マルコ 、ドナテッロによる彫刻のコピー、c。 1415;フィレンツェのオルサンミケーレで。クネルソン
彫刻の絵画的傾向は、洗礼堂の北ドアにあるギベルティの物語のレリーフパネルから始まりました。そこでは、より繊細にモデル化された風景や建築の設定に対して、大胆に丸みを帯びた前景の人物を配置することで、シーンの見かけの深さを広げました。ドナテッロは彼の大理石のパネルで彼自身の大胆な新しい救済のモードを発明しました 聖ゲオルギオスがドラゴンを殺す (1416–17)。として知られている 破砕されました (平らにされた)、この技術は全体に非常に浅い彫刻を含み、それは以前よりもはるかに印象的な大気空間の効果を生み出しました。彫刻家はもはや通常の方法で彼の形をモデル化するのではなく、むしろ彼のノミでそれらを描いているように見えました。
ドナテッロは、1420年代と1430年代初頭の大理石のレリーフで、新しい技法の可能性を探求し続けました。これらの中で最も高度に開発されたものは キリストが聖ペテロに鍵を与えるアセンション 、非常に繊細に彫られているので、その完全な美しさは強く掻き集める光の中でのみ見ることができます。そしてその ヘロデの饗宴 (1433–35)、その遠近法の背景。の生涯のシーンを備えた大きな漆喰のラウンデル 聖ヨハネ福音伝道者 (1434 – 37年頃)、フィレンツェのサンロレンツォの古い聖具室のドームの下に、同じ技法が示されていますが、離れた場所で見やすくするために色が追加されています。
その間、ドナテッロはブロンズの主要な彫刻家にもなりました。彼の最初のそのような作品は、トゥールーズのルイの等身大の像(1423年頃)以上のものでした。 適所 オルサンミケーレで(半世紀後にヴェロッキオのブロンズグループに置き換えられました キリスト と疑わしい トーマス )。約1460年 セントルイス サンタクローチェに移され、現在は教会に併設された博物館にあります。初期の学者は、 セントルイス 、しかしその後の意見では、技術的にも芸術的にも一流の成果であるとされました。衣服は人物の体を完全に隠しますが、ドナテッロはカーテンの下の調和のとれた有機的な構造の印象をうまく伝えました。ドナテッロは、彫像だけでなく、ニッチとその枠組みを行うように依頼されていました。ニッチは最も早く表示されます ブルネレスキ 残差のないの新しいルネサンス建築様式 ゴシック フォーム。ドナテッロだけでそれを設計することはほとんどできなかったでしょう。 1年か2年後に限定的なパートナーシップを結んだ彫刻家兼建築家のミケロッツォが彼を助けたのかもしれません。パートナーシップでは、ドナテッロは洗礼堂の分裂した反教皇ヨハネス23世の墓にある上質なブロンズの彫像の彫刻センターのみを寄贈しました。の救済 聖母被昇天 ナポリのサンタンジェロアニロにあるブランカッチの墓。プラート大聖堂(1433–38)の屋外パルピットで踊る天使の手すりのレリーフ。ミケロッツォは、建築の枠組みと装飾的な彫刻を担当しました。これらのパートナーシッププロジェクトのアーキテクチャはブルネレスキのアーキテクチャに似ており、1430年代にドナテッロだけが行った同等の作品のアーキテクチャとは大きく異なります。彼の単独で行われたすべての作品は、古典と中世の両方の情報源から引き出された非正統的な装飾語彙と、建築的要素と彫刻的要素の区別を曖昧にする非ブルネル派の傾向を示しています。サンタクローチェの受胎告知の幕屋と 歌う ドゥオーモ(現在はドゥオーモ美術館にある)の(歌手の説教壇)は、ドナテッロのローマでの長期滞在(1430〜33年)の収穫である古代美術に由来する形のレパートリーが大幅に増加していることを示しています。ブルネレスキの基準からの彼の逸脱は、決して修理されなかった2人の古い友人の間の疎遠を生み出しました。ブルネレスキは、ドナテッロに対するエピグラムさえ作成しました。
ミケロッツォとのパートナーシップの間に、ドナテッロはサンジョバンニの洗礼盤のためのブロンズのいくつかの作品を含む純粋な彫刻の独立した委託を実行しました シエナ 。これらの中で最も初期で最も重要なのは ヘロデの饗宴 (1423–27)、ブルネレスキがほんの数年前に再発見したドナテッロの科学的線形遠近法のコマンドを最初に示した建築的背景を持つ非常に劇的なレリーフ。ドナテッロはまた、シエナのフォントに2つの美徳の小像、サンタクローチェ受胎告知の聖母と天使を指すスタイルの厳粛に美しい人物、および3つの裸のプット(子の天使)を寄贈しました。これらのプットは、明らかにエトルリアのブロンズの置物の影響を受けており、ブロンズへの道を整えました。 デビッド 、ルネサンスの最初の大規模な自立型ヌード像。バランスがよく、見事に構えているので、建築の設定とは関係なく考案されました。その調和のとれた落ち着きは、ドナテッロの作品の中で最も古典的なものになっています。像は間違いなく個人の常連客のために作られたものですが、正体は疑わしいです。その記録された歴史は、1469年にロレンツォ・ザ・マグニフィセントがメディチ宮殿の中庭の中心を占領したときの結婚式から始まります。 フィレンツェ 。 1496年にメディチ家が追放された後、像はヴェッキオ宮殿の中庭に置かれ、最終的にバルジェロに移されました。
かどうか デビッド ドナテッロはメディチ家から依頼を受け、彼らのために働き(1433–43)、メディチ家教会であるサンロレンツォの古い聖具室の彫刻装飾を制作しました。そこでの作品には、色付きのスタッコの10個の大きなレリーフと、2組の小さなブロンズのドアが含まれ、ペアの聖人と使徒が鮮やかで暴力的な方法で互いに争っていました。
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