死の踊り

死の踊り 、 とも呼ばれている 死の踊り 、 中世 主に後期に西ヨーロッパの演劇、詩、音楽、視覚芸術で表現された、死のすべてを征服し平等にする力の寓話的な概念 中世 。厳密に言えば、それは生きている人物と死んだ人物の両方の行列または踊りの文学的または絵画的表現であり、生きているものは教皇と皇帝から子供、書記官、隠者、そして死者が彼らを墓。死の舞踏は、死の必然性と公平性という本質的な考えを組み合わせた13世紀後半または14世紀初頭の詩に端を発しています。この概念は、中世後期に、 執着 に触発された死を伴う エピデミック の 黒死病 14世紀半ばとの荒廃 百年戦争 （1337–1453）間 フランス とイギリス。パントマイムダンスと道徳劇は間違いなくその形の発展に貢献しました。

ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガー： チャンドラー チャンドラー 、ハンス・ホルバイン・ザ・ヤンガーがデザインした木版画の詳細 死の踊り シリーズ、c。 1526;ロンドンの大英博物館で。大英博物館の受託者の好意により複製。写真、J.R。Freeman＆Co。Ltd。

聖書のダビデの星

完全に発達した死の舞踏の概念の最も初期の既知の例は、以前はパリのCimetièredesInnocentsにあった一連の絵画（1424–25）です。このシリーズでは全体 階層 教会と国家の組織が堂々としたダンスを形成し、生き物は骸骨や死体と交代して目的地に案内しました。この作品は、死の差し迫ったことを厳しく思い出させ、悔い改めを呼びかけました。パリ 死の踊り は1699年に破壊されましたが、パリの印刷業者ガイ・マーチャント（1485）の木版画に複製または無料のレンダリングが見られ、説明文は保存されています。

テーマに関する他のすべての画像サイクルは、イノセントの画像サイクルから直接的または間接的に導き出されました。死の舞踏は、修道院の回廊（通常は墓地が含まれている中庭）や教会の洞窟を飾るフリーズに頻繁に現れます。ドイツの木版画のバージョンも多数あります。 1523年から26年にかけて、ドイツの芸術家ハンスホルバインザヤンガーは、この主題の一連の絵を描きました。これはおそらく、死の舞踏の絵画的進化の頂点であり、ドイツのハンスリュッツェルバーガーによって刻まれ、1538年にリヨンで出版されました。行列は、日常生活の中で犠牲者を驚かせた死の骨格像を描いた別々のシーンに分かれています。イタリア北部のいくつかの孤立した壁画を除いて、このテーマはアルプスの南では人気がありませんでした。

ガンジーはアンタッチャブルを次のように呼びました

死の舞踏の文学版の急増には、スペインの傑作、イノセントの詩といくつかのドイツの詩に触発された詩ラダンザジェネラルデラムエルテが含まれていました。後期ルネサンス 文献 さまざまなテーマへの参照が含まれています コンテキスト 。

音楽では、死の舞踏が頻繁に行われました。 構成 死に関連しています。パントマイムの表現はドイツ、フランス、フランダース、オランダで行われ、1人のドイツ人の音楽が演奏されました 死の舞踏 （死の舞踏）は16世紀初頭から生き残っています。

死の舞踏の概念はルネッサンスでその素晴らしい保持を失いましたが、テーマの普遍性はフランスの19世紀の復活に影響を与えました ロマンチック 文学と19世紀と20世紀の音楽。 1957年には、イングマールベルイマンの映画の視覚的なクライマックスとして効果的に使用されました。 第七の封印 。