カントリーミュージック 、 とも呼ばれている 国と西部 、地方で生まれたアメリカのポピュラー音楽のスタイル 南 そして20世紀初頭の西。用語 カントリーミュージックと西洋音楽 (後で短縮されて カントリーミュージック )1949年に録音業界で採用され、 蔑称 ラベル ヒルビリーミュージック 。
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ウィリーネルソンウィリーネルソンは、2005年にドイツのラムスタイン空軍基地で開催されたUSOコンサートに出演しました。マイクタイラー—USO / PRNewsFoto / AP Images
最終的に、カントリーミュージックのルーツは、バラード、フォークソング、および英国、スコットランド、アイルランドの入植者のポピュラーソングにあります。 アパラチア山脈 と南部の他の部分。 1920年代初頭、南部の山岳地帯の伝統的なストリングバンド音楽が商業的に録音され始め、1923年にフィドリンのジョンカーソンがこのジャンルの最初のヒットレコードを獲得しました。田舎の歌の活気とリアリズム、その多くの歌詞はむしろ厳しいカルビニストを指す悲劇の非人格的な物語 道徳の 、その日のポピュラー音楽の多くのしばしばモーキーな感情とは著しく対照的に立っていました。
カントリーミュージックの成長のために録音よりも重要なのはラジオ放送でした。 1920年代には、南部と中西部の大都市に小さなラジオ局が登場し、多くのラジオ局が放送時間の一部を、田舎の白人の視聴者に適したライブまたは録音された音楽に費やしました。大きな影響を与えた2つの定期的なプログラムは、1924年に始まったシカゴのナショナルバーンダンスと1925年に始まったナッシュビルのグランドオールオプリでした。このようなプログラムの即時の人気は、より多くの録音とラジオの丘からの才能のあるミュージシャンの登場を促しましたとレコードスタジオ。これらの中には、カーターファミリーとジミーロジャーズがあり、彼らの演奏は後のミュージシャンに強い影響を与えました。これらの初期の録音はバラードとカントリーダンスの曲で、フィドルと ギター ギターやバンジョーのリズミカルな基盤を超えたリード楽器として。時折使用される他の楽器には、アパラチアンダルシマー、ハーモニカ、マンドリンが含まれます。ボーカルは、単一の声または非常に緊密なハーモニーのいずれかで行われました。
カーターファミリーカーターファミリー(左から):メイベル、A.P。、サラ。 Pictorial Press Ltd / Alamy
大恐慌の間に多くの南部の田舎の白人が工業都市に移住したことで 第二次世界大戦 、カントリーミュージックは新しい分野に持ち込まれ、ブルースやゴスペルミュージックなどの新しい影響にさらされました。カントリーミュージックのノスタルジックな偏見、ひどい貧困、孤児の子供たちについての歌詞、 失礼 愛好家、そして家から遠く離れた孤独な労働者は、大規模な人口移動の時代に特別な魅力を持っていました。
1930年代に、ジーン・オートリーが最もよく知られている多くの歌うカウボーイ映画スターがカントリーミュージックを取り入れ、適切に変更された歌詞でそれを 合成 と偶然の西洋音楽。 2番目以上 実質的 カントリーミュージックの変種は、1930年代にテキサス-オクラホマ地域で発生しました。そこでは、田舎の白人の音楽が黒いオーケストラのスウィングジャズにさらされました。それに応えて、ボブ・ウィルズらの手によってウエスタン・スウィング・スタイルが進化し、スチールと増幅されたギター、そして強いダンス・リズムが特徴となるようになりました。さらに重要な変種はホンキートンクでした。ホンキートンクは、1940年代にアーネストタブやハンクウィリアムズなどの人物とともに登場したカントリースタイルです。ホンキートンクのフィドル-スティール-ギターの組み合わせとその苦い、 モードリン 大都市に漂う田舎の白人についての歌詞は、他の国のミュージシャンによって広く採用されました。
ハンクウィリアムズハンクウィリアムズ。マイケルオックスアーカイブ/ゲッティイメージズ
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同じ時期に、カントリーミュージックのルーツバリューのいくつかを回復するための協調的な取り組みが見られました。マンドリン奏者のビル・モンローと彼のストリングバンドであるブルーグラスボーイズは、最近採用されたリズムと楽器を破棄し、リードフィドルと高いハーモニーの歌を復活させました。彼のバンジョー奏者であるアール・スクラッグスは、楽器をリードポジションに導く素晴らしい3本指のピッキングスタイルを開発しました。彼らの音楽は、そのドライビング、シンコペーションのリズム、そして楽器の妙技で、モンローのバンドからブルーグラスという名前が付けられました。
ビル・モンロービル・モンロー。マイケルオックスアーカイブ/ゲッティイメージズ
しかし、第二次世界大戦後、カントリーミュージックが米国のすべての地域で人気を博したため、商業化ははるかに強い影響力を示しました。 1942年、最も重要なカントリーシンガーの1人であるロイエイカフが、カントリーミュージックの最初の出版社であるナッシュビルで共催しました。 1940年代後半のハンク・ウィリアムズの名声の急上昇は、ナッシュビルをカントリーミュージックの誰もが認める中心地として確立するのに役立ち、大規模なレコーディングスタジオとグランドオールオプリがその主な演奏となりました。 会場 。 1950年代から60年代にかけて、カントリーミュージックは巨大な営利企業になり、Tex Ritter、Johnny Cash、Tammy Wynette、Buck Owens、Merle Haggard、Patsy Cline、Loretta Lynn、CharleyPrideなどの主要なパフォーマーが登場しました。ポピュラー歌手はしばしばナッシュビルスタイルで曲を録音しましたが、多くのカントリーミュージックの録音は緑豊かなオーケストラの背景を採用していました。
パッツィークラインパッツィークライン、c。 1956.エベレットコレクションヒストリカル/アラミー
カントリーミュージック殿堂博物館カントリーミュージック殿堂博物館、ナッシュビル。 f11photo / Shutterstock、com
1970年代には、 無法者 著名なナッシュビル駐在員の音楽 ウィリーネルソン とウェイロンジェニングス。カントリーとポップミュージックの主流との間のギャップは、その10年間、そして次の10年間、エレキギターがより伝統的な楽器に取って代わり、カントリーミュージックが全国の都市の聴衆により受け入れられるようになるにつれて狭まり続けました。国はそのようなもので20世紀後半までその活力を保持しました 多様 出演者として ドリー・パートン 、ランディ・トラビス、ガース・ブルックス、リーバ・マッキンタイア、 エミルー・ハリス 、およびライルラヴェット。その人気は21世紀まで衰えることなく続き、パフォーマーのケニー・チェズニー、ブラッド・ペイズリー、 アランジャクソン 、ブレイクシェルトン、キャリーアンダーウッド、ミランダランバート、ザックブラウンバンド、クリスステイプルトンなど。他の人気のあるスタイルを取り入れているにもかかわらず、カントリーミュージックは数少ない真のネイティブアメリカンの1つとして紛れもないキャラクターを保持していました ミュージカル スタイル。
エミルー・ハリスエミルー・ハリス。マイケルオックスアーカイブ/ゲッティイメージズ
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