クロード・モネ 、 略さずに オスカー-クロード・モネ 、(1840年11月14日生まれ、フランス、パリ— 1926年12月5日、ジヴェルニーで亡くなりました)、印象派スタイルの創始者、指導者、そして揺るぎない支持者であったフランスの画家。モネは成熟した作品の中で、同じモチーフを連続して繰り返し研究し、光で、または興味が移ったときにキャンバスを変更する方法を開発しました。これらのシリーズは、グループで頻繁に展示されました。たとえば、干し草の山(1890/91)やルーアン大聖堂(1894)の画像などです。ジヴェルニーの自宅で、モネは彼の最後の一連の絵画のインスピレーションとして役立つ睡蓮の池を作成しました。彼の人気は20世紀後半に急上昇し、彼の作品は美術館の展示会で世界中を旅し、記録的な群衆を魅了し、彼の芸術からの画像をフィーチャーした人気のある商品を販売しました。
クロード・モネ: 小麦の山(日没、雪の効果) 小麦の山(日没、雪の効果) 、クロード・モネによるキャンバスに油彩、1890/91;シカゴ美術館で。シカゴ美術館、ポッターパーマーコレクション、参照番号。 1922.431(CC0)
クロード・モネが5歳のとき、彼と彼の家族は ノルマンディー 海岸、近く ルアーブル 、フランス。彼の子供時代はビーチに沿って過ごしました、そして彼が海と急速に変化するノーマンについて得た親密な知識 天気 後に彼の芸術に影響を与え、彼の新鮮な自然のビジョンを示しました。
クロード・モネは正式な芸術教育を受けていませんでしたが、他の芸術家から非公式に学びました。 10代の頃、彼は地元の芸術家に絵を描くことを学びました。その後、モネはウジェーヌ・ブーダンと親しくなり、彼は彼に野外での絵画を紹介しました。モネは家族の迷惑なことに、エコールデボザールへの入学を拒否しました。
クロード・モネは、印象派のスタイルの創始者、リーダー、そして揺るぎない支持者であることで名声を博しました。彼の作品では、詳細に調べたようにシーンを忠実に再現しようとはせず、リラックスした瞬間的なシーンのビジョンが彼に与えた印象をその場で記録しようとしました。
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クロード・モネが他のアーティストに与えた影響は、フィンセント・ファン・ゴッホなどの同時代のアーティストから、ピエール・ボナールやアンリ・マティスなどの多様な新世代のアーティストまで、多岐にわたりました。訪問したアメリカ人アーティストは、彼の新鮮なパレット、主題、そして自発的なスタイルを採用し、最終的にそれらの要素をアメリカの芸術に導入しました。
食料雑貨店のアドルフ・モネの長男クロードが5歳のとき、家族は ノルマンディー 海岸、近く ルアーブル 、彼の父は彼の家族の繁栄している船の取り扱いと食料品のビジネスの管理を引き継ぎました。このイベントは、モネの子供時代であり、ビーチで過ごしたため、伝記的な意味以上のものがあります。 親密な 彼が海と急速に変化するノーマンの天気について得た知識は、いつの日か彼の新鮮な自然のビジョンを生み出すでしょう。モネのアーティストとしての最初の成功は、彼が15歳のときに、 似顔絵 それは注意深く観察され、よく描かれていました。これらの初期の頃、彼は帆船の鉛筆画も実行しました。これは、明確な説明がほとんど技術的でした。彼の叔母、マリー・ジャンヌ・ルカドルはアマチュアの画家であり、おそらく彼女の提案で、クロードは地元の芸術家と一緒に絵を勉強しに行きました。しかし、画家としての彼の人生は、彼が幾分紹介したウジェーヌ・ブーダンと友達になるまで始まりませんでした 傲慢 野外で絵を描く練習(当時は珍しい)の学生。この経験は、60年以上にわたって目に見える現象とモネに集中するモネの方向性を定めました。 革新 知覚を色素に変換するための効果的な方法の例。
モネの睡蓮の絵について学ぶクロード・モネの睡蓮の絵についてもっと知る。ブリタニカ百科事典 この記事のすべてのビデオを見る
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油絵は少なくとも16世紀から描かれていましたが、通常はスタジオで制作されました。自然の観察を直接印象付けるのではなく、思い出させてくれます。イギリスの画家 ジョン・コンスタブル そして J.M.W.ターナー 1810年以前に屋外で小さな油絵を描いたが、モネがこれらの研究を知っていた可能性は低い。彼は1859年から60年に初めてパリを訪れ、バルビゾン派の画家シャルル・ドービニーとコンスタン・トロワイロンの作品に感銘を受けました。家族の迷惑なことに、彼はエコールデボザールへの入学を拒否しました。代わりに、彼は高度な芸術家のたまり場に頻繁に行き、アカデミー・シュイスで働き、そこでカミーユ・ピサロに会いました。この非公式の訓練は、兵役への呼びかけによって中断されました。彼は1861年から1862年まで アルジェリア 、彼はアフリカの光と色に興奮していました。モネがアルジェリアを奉仕に選んだのは、おそらく彼が ロマンチック 画家 ウジェーヌ・ドラクロワ 、その色彩的な作品は、1832年にモロッコを訪れたことによって影響を受けていました。
1862年、モネはおそらく病気のためにルアーブルに戻り、再びブーダンで海を描き、オランダの海景画家ヨハン・バーソールド・ジョンキンドにも会いました。その年の後半、彼はパリで勉強を続けましたが、今回は学者のシャルル・グレイルに師事し、そのアトリエでアーティストと出会いました。 フレデリックバジル 、 アルフレッド・シスレー 、および ピエールオーギュストルノワール 。彼らの主人との意見の相違の後、グループはフォンテーヌブローの森のバルビゾン近くのシャイイアンビエールの村に向けて出発しました。モネが日本の版画を発見したのもこの時期、または少なくとも1872年以前であり、その装飾性と平坦性は、 フランス 。
モネの並外れた業績 多作 若々しい時代は、印象派のスタイルの特徴となる特徴的な壊れたタッチにブラシストロークを断片化し始める前の、1865年から1870年の間に完成した作品で測定できます。これらの初期の作品の中で最も野心的なものの1つ(おそらくギュスターヴ・クールベによる否定的なコメントのために完成しなかった)は 草上の昼食 (1865–66;草上の昼食会)、名前にちなんで名付けられました エドゥアール・マネ の 悪名高い 1863年に落選展に描かれた絵画。衝撃的だったマネの傑作とは対照的 適応 の ルネサンス モネの絵画は、現代的な設定に対する視覚的なアイデアであり、フォンテーヌブローの森にいるファッショナブルな服を着たピクニックのグループを完全に現代的でありながら挑発的な表現でした。モネはマネと共有しましたが、歴史的、ロマンチック、または空想的な主題ではなく、現代生活の実際のシーンを表現することへの懸念を共有しました。したがって、モネの ランチ より直接的な経験論のおかげで、クールベの写実主義の延長でした。
クロード・モネ: ルイ・ヨアヒム・ガウディベール夫人 ルイ・ヨアヒム・ガウディベール夫人 、クロード・モネによるキャンバスに油彩、1868年;パリのオルセー美術館で。ジロードン/アートリソース、ニューヨーク
クロード・モネ: 花と果物のある静物 花と果物のある静物 、クロード・モネによるキャンバスに油彩、1869;ロサンゼルスのJ.ポールゲッティ美術館で。 J.ポールゲッティ美術館(オブジェクト番号83.PA.215);ゲッティのオープンコンテンツプログラムの提供によるデジタル画像
広く見られている印象派は、中流階級の生活の喜びを祝うものでした。実際、この時期のモネの主題には、妻、息子、庭を描いた国内のシーンが含まれることがよくありました。それでも、絵を描く 現代の生活 (現代生活)はモネの芸術の主な目的ではありませんでした。彼の場合、より重要なのは、絵画的手段の絶え間ない探求でした。 実装する 彼の過激な自然観。彼の野心的な人物画よりも、 セーヌ河岸、ベネコート (1868)または サントアドレスのビーチ (1867)印象派のスタイルに向けたモネの進歩を明確に説明します。 1865年から67年のビーチと海の写真では、モネは明らかに彼の前のシーンを詳細に調べて忠実に再現しようとはしていませんでしたが、リラックスした瞬間的なビジョンが受けるかもしれない印象をその場で記録しようとしていました。その活力と動きのすべてで知られています。ボート、建物、偶発的な人物、小石のビーチは、重量や固さにはほとんど注意を払わずに、フラットなカラーパターンとしてすばやくブラッシングされます。
クロード・モネ: サントアドレスのビーチ サントアドレスのビーチ 、クロード・モネによるキャンバスに油彩、1867年;シカゴ美術館で。シカゴ美術館、ルイス・ラーンド・コバーン記念コレクション夫妻、参照番号。 1933.439(CC0)
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