バウハウス 、 略さずに 州バウハウス 、1919年から1933年までドイツに存在したデザイン、建築、応用美術の学校。1925年までワイマール、1932年までデッサウ、そして ベルリン その最後の数ヶ月で。バウハウスは建築家ヴァルター・グロピウスによって設立されました。彼は2つの学校、ワイマール芸術アカデミーとワイマール芸術工芸学校を組み合わせて、ドイツ語を逆にした名前であるバウハウスまたは建物の家と呼んでいます。 住宅建設 、家の建設。グロピウスの建物の家には、芸術のマトリックスである建築に関連していると彼が見たさまざまな工芸品の教えが含まれていました。バウハウスは、芸術と技術的に専門的な職人技で学生を平等に訓練することにより、2つの間の分裂を終わらせようとしました。
Walter Gropius:Bauhaus Walter Gropiusによって設計された、ドイツのデッサウにあるバウハウス学校。 Pecold / Shutterstock.com
ヴァルター・グロピウスヴァルター・グロピウス、c。 1915.ファインアート画像/遺産-画像
ドイツに存在したバウハウス美術学校とその最も象徴的なデザインについて聞くブロイアーによる片持ち椅子マルセル・ブロイアーによって設計されたバウハウスの影響を受けた椅子の議論を含む、バウハウス学校の概要。オープン大学(ブリタニカ出版パートナー) この記事のすべてのビデオを見る
19世紀半ばから、英国のデザイナーであるウィリアムモリスが率いる改革者たちは、その目的に適したデザインと組み合わせて高品質の手工芸品を強調することにより、同じ部門を橋渡ししようとしていました。その世紀の最後の10年までに、これらの努力はアーツアンドクラフツ運動につながりました。アーツアンドクラフツの注意力を日常生活のあらゆる側面の優れたデザインにまで拡大する一方で、前向きなバウハウスは、アーツアンドクラフツが個別に実行される豪華なオブジェクトに重点を置くことを拒否しました。 20世紀にその努力が何らかの影響を与えるためには、機械の生産が設計の前提条件でなければならないことに気づき、グロピウスは学校の設計努力を大量生産に向けました。グロピウスの理想の例として、現代のデザイナーはそれ以来、裕福なエリートのための個々のアイテムではなく、大衆社会のための機能的で審美的に心地よいオブジェクトを生み出すという観点から考えてきました。
ワークショップに参加する前に、バウハウスの学生は、ヨハネスイッテン、ヨゼフアルバース、および LászlóMoholy-Nagy 。ワークショップ—大工仕事、金属、陶器、ステンドグラス、 壁画 、 織り 、グラフィックス、 タイポグラフィ 、およびステージクラフト—一般的に2人で教えられました。理論を強調したアーティスト(フォームマスターと呼ばれます)と、技術と技術プロセスを強調した職人です。 3年間のワークショップ指導の後、学生はジャーニーマンの卒業証書を受け取りました。
バウハウスは、その学部に20世紀の傑出した芸術家を何人か含めました。上記に加えて、その教師の何人かは、パウル・クレー(ステンドグラスと絵画)、ワシリー・カンディンスキー(壁画)、リヨネル・ファイニンガー(グラフィックアート)、オスカー・シュレンマー(舞台工芸と彫刻)、マルセル・ブロイヤー(インテリア)でした。 、Herbert Bayer(タイポグラフィと広告)、Gerhard Marcks(陶器)、Georg Muche(織り)。非常に経済的な手段で実行された厳しいがエレガントな幾何学的なスタイルは、バウハウスの特徴であると考えられてきましたが、実際に制作された作品は豊かでした 多様 。
速度と速度の違い
バウハウスのメンバーは1919年から建築作業に携わっていましたが(特に、グロピウスによって設計された管理、教育、住宅地区のデッサウでの建設)、このユニークな学校を設立するグロピウスのプログラムの中心である建築部門は、 1927;スイスの建築家、ハンネス・マイヤーが会長に任命されました。翌年のグロピウスの辞任により、マイヤーは1930年までバウハウスの取締役に就任しました。彼は左翼の政治的見解のために辞任を求められ、デッサウ当局と対立しました。 ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ ナチス政権が1933年に学校を閉鎖することを強制するまで、新しいディレクターになりました。
バウハウスは広範囲にわたる影響力を持っていました。そのワークショップ製品は広く複製されており、日常的に使用するオブジェクトの機能的で装飾されていないデザインが広く受け入れられているのは、バウハウスの教訓と模範によるところが大きいです。バウハウスの教授法と理想は、教職員と学生によって世界中に伝えられました。今日、ほぼすべてのアートカリキュラムには、バウハウスモデルで、学生がデザインの基本的な要素について学ぶ基礎コースが含まれています。バウハウスに触発された教育活動の中で最もよく知られているのは、 モホリ=ナジ 、グロピウスがハーバード大学建築学部の会長に任命されたのと同じ年、1937年にシカゴにニューバウハウス(後にインスティテュートオブデザインと改名)を設立した。 1年後、ミースはイリノイ工科大学(当時はアーマーインスティテュートとして知られていました)の建築学科を率いるためにシカゴに移り、最終的に新しいキャンパスを設計しました。
バウハウスは、家の外でドイツで美術教育を追求する機会がめったになかった女性を認めましたが、彼らはしばしばそうでした 降格 織りや陶器など、女性の芸術と見なされていたものに。アンニ・アルバース(旧姓フライシュマン、バウハウスに入社してから約2年後の1925年にヨーゼフと結婚)は、マーティン・ブランデンブルクで絵画を学んだことがあるにもかかわらず、織りの工房に配属されました。彼女の最初の抵抗の後、アルバースは媒体の挑戦を楽しむようになり、珍しい物質を織ることを試みました。画家のマリアンネブラントは、最終的にモホリナジに金属工房への参加を許可するよう説得し、最初の女子学生になりました。彼女はデザインを続けました 象徴的 バウハウスで最も商業的に成功した作品の1つであるカンデムベッドサイドテーブルランプ(1928年)。その他の重要なバウハウスの女性には、ゲルトルートアルント、ベニータコチョオッテ、グンタステズル、1921年から1934年までラスロモホリナジの妻であったルチアモホリが含まれます。
アンニ・アルバース:壁掛け壁掛け、綿と絹、アンニ・アルバース、1927年(1964年に織られた)。ニューヨーク近代美術館で。アンニアルバースの礼儀
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