バロック芸術と建築 、17世紀とほぼ一致する西洋美術の歴史の時代に制作された視覚芸術と建物の設計と建設。最古の デモンストレーション イタリアで発生した、16世紀の後半の数十年にさかのぼりますが、一部の地域、特にドイツと植民地時代の南アメリカでは、バロックの特定の最高の成果は18世紀まで発生しませんでした。バロック時代を際立たせる作品は、様式的に複雑であり、矛盾していることさえあります。しかし、一般的に、感覚に訴えることによって感情的な状態を呼び起こしたいという願望は、しばしば劇的な方法で、その症状の根底にあります。バロックに最も頻繁に関連する特質のいくつかは、壮大で官能的な豊かさです。 ドラマ 、活力、動き、緊張、感情的な活気、そしてさまざまな芸術の区別を曖昧にする傾向。
アルテミジアジェンティレスキ： 女中とジュディス 女中とジュディス 、Artemisia Gentileschiによる油絵、1613–14;フィレンツェのピッティ宮殿で。 Scala / Art Resource、ニューヨーク
フレンチ・インディアン戦争の原因の1つは何でしたか上位の質問
用語 バロック おそらくイタリア語に由来する バロック 、哲学者が 中世 回路図ロジックで障害を説明します。その後、この言葉は、ゆがんだアイデアや複雑な思考プロセスを表すようになりました。別の可能なソースはポルトガル語です バロック （スペイン語 バルエコ ）、不完全な形の真珠を表すために使用されます。美術批評では、 バロック 不規則、奇妙な、またはその他の方法で確立されたルールや比率から逸脱したものを説明するようになりました ルネサンス 。 19世紀後半まで、この用語は常に奇妙で、誇張され、過度に装飾されていることを意味していました。それは、ハインリヒ・ヴェルフリンの先駆的な研究によってのみでした。 ルネッサンスとバロック （1888）、この用語は薄く覆い隠された虐待の用語としてではなく、様式的な呼称として使用され、バロック様式の特徴の体系的な定式化が達成された。
バロック時代を際立たせる作品は、様式的に複雑であり、矛盾さえしています。たとえば、自然主義と古典主義の流れは、典型的なバロック様式と共存し、混ざり合っていました。しかし、一般的に、感覚に訴えることによって感情的な状態を呼び起こしたいという願望は、しばしば劇的な方法で、その症状の根底にあります。バロックに最も頻繁に関連する特質のいくつかは、壮大さ、官能的な豊かさ、ドラマ、ダイナミズム、動き、緊張、感情的な活気、そしてさまざまな芸術の区別を曖昧にする傾向です。
以下で詳細を読む： 用語の起源 サンカルロアッレクアトロフォンテーヌフランチェスコボロミーニのサンカルロアッレクアトロフォンテーヌのデザインにおけるバロック建築の特徴的なドラマと動きの例をご覧ください。3つの広い傾向がバロック芸術に影響を与えました。その最初のものは対抗宗教改革でした。プロテスタント改革の広がりに対抗して、 ローマカトリック教会 、トレント公会議（1545–63）の後、芸術が教会に対する国民の信仰を刺激する手段として機能するという宣伝プログラムを採用しました。進化したバロック様式は、官能的で精神的なものでした。自然主義的な扱いが平均的な教会の信者にとって宗教的なイメージをより利用しやすくしたのに対し、劇的で幻想的な効果は、献身を刺激し、神の素晴らしさを伝えるために使用されました。 2番目の傾向は、絶対君主制の統合でした。バロック様式の宮殿は、中央集権国家の力を示すために記念碑的な規模で建てられました。これは、ヴェルサイユで最もよく見られる現象です。 3番目の傾向は、科学の発展と地球の探検に刺激された、人間の知的視野の拡大でした。これらは、人間の無意味さ（特に宇宙の中心からの地球のコペルニクスの変位によって助長された）と自然界の無限の新しい感覚を生み出しました。広大な環境の中で人間が微細な人物として描かれている風景画は、人間の状態に対するこの変化する意識を示していました。
アンニーバレ・カラッチ そして カラヴァッジョ バロックの到来を告げる手助けをした2人のイタリア人画家であり、そのスタイルはそれぞれ古典主義と現実主義の様式を表しています。画家アルテミジア・ジェンティレスキは、20世紀に彼女の技術的スキルと野心的な歴史画で認められました。 ジャンロレンツォベルニーニ 、その業績には、ローマのサンピエトロ大聖堂に面した列柱の設計が含まれ、バロック様式の彫刻家建築家の中で最も偉大な人物でした。ニコラプッサンの整然とした絵画とジュールアルドゥアンマンサールの抑制された建築は、フランスのバロックの衝動がより抑制され、古典主義であったことを明らかにしています。スペインでは、画家のディエゴベラスケスが、バロック絵画の主流とはある程度の関係しか持たない、陰鬱でありながら強力な自然主義的アプローチを採用しました。その一方で、このスタイルは北ヨーロッパ、特に現在のベルギーに限定的に浸透しました。そのスペイン統治下の主にローマカトリック地域の最大のマスターは画家でした ピーターポールルーベンス 、その激しい斜めの構図と血なまぐさい姿は、バロック絵画の縮図です。しかし、オランダの芸術はもっと複雑です。レンブラント、フランスハルス、 ヨハネスフェルメール 重要な点でバロックからほとんど独立したままでしたが、それでも多くの芸術テキストはそれらをスタイルと同一視しています。しかし、バロックはイギリス、特にクリストファー・レン卿の建築に顕著な影響を及ぼしました。
以下で詳細を読む： 建築、絵画、彫刻 Artemisia Gentileschi20世紀にその功績が称えられるようになったバロック画家ArtemisiaGentileschiの詳細をご覧ください。ザ・ ロココ スタイルは1700年頃にパリで始まり、すぐにフランス全土で採用され、その後、他の国々、主にドイツとオーストリアで採用されました。バロック様式のように、ロココはで使用されました 装飾芸術 、インテリアデザイン、絵画、建築、彫刻。それはしばしばバロックの最終段階として特徴付けられますが、そのスタイルは、その親密なスケール、非対称性、軽さ、優雅さ、そして装飾における湾曲した自然な形のあふれんばかりの使用において前任者とは異なります。たとえば、フランスのロココ画は、アントワーヌヴァトーの優雅で穏やかな憂鬱な絵画から始まり、フランソワブーシェの遊び心のある官能的なヌードで終わり、ジャンオノレフラゴナールの自由に描かれた風俗画で終わりました。フランスのロココ絵画は一般的に、神話や求愛のテーマの気楽で気楽な扱い、主題としての家族の紹介、豊かで繊細な筆致、比較的明るい色調の鍵、そして官能的な色彩が特徴でした。
ロココバロックの最終段階と見なされることが多いが、前任者とは多くの点で異なるスタイルであるロココについて詳しく学びましょう。バロックという用語は、おそらく最終的にはイタリア語に由来します バロック 、哲学者が 中世 回路図ロジックで障害を説明します。その後、この言葉は、ゆがんだアイデアや複雑な思考プロセスを表すようになりました。別の可能なソースはポルトガル語です バロック （スペイン語 バルエコ ）、不規則または不完全な形の真珠を表すために使用され、この使用法はジュエラーの用語でまだ存続します バロックパール 。
アイルランドは英国の一部です
美術批評では、バロックという言葉は、不規則なもの、奇妙なもの、または確立された規則や比率から逸脱しているものを表すために使用されるようになりました。この 偏った 17世紀の芸術スタイルの見方は、ヨハン・ウィンケルマンからジョン・ラスキン、ヤコブ・ブルクハルトまで、批評家による変更をほとんど加えずに行われ、19世紀後半までこの用語は常に 含意 奇妙な、グロテスクな、誇張された、そして過度に装飾された。それはハインリヒ・ヴェルフリンの先駆的な研究によってのみでした ルネッサンスとバロック （1888）バロックという用語が様式として使用されたこと 指定 薄く覆い隠された虐待の用語としてではなく、バロック様式の特徴の体系的な定式化が達成されました。
3つのより広い文化と 知的 傾向は、バロック芸術とバロック音楽に大きな影響を及ぼしました。これらの最初のものは、対抗宗教改革の出現とその領域の拡大であり、領土的および知的の両方でした。 16世紀の最後の数十年までに、マニエリスムとして知られる洗練された宮廷様式は効果的な表現手段ではなくなり、宗教芸術に対するその不十分さは芸術界でますます感じられていました。改革によってなされた侵入に対抗するために、 カトリックローマン トレント公会議（1545–63）の後の教会は、芸術が教会に対する国民の信仰を拡大し刺激する手段として役立つという宣伝的な立場を採用しました。この目的のために、教会は意識的な芸術プログラムを採用しました。その芸術製品は、信者に明白に感情的で感覚的な魅力を与えるでしょう。このプログラムから発展したバロック様式は、逆説的に官能的で精神的なものでした。自然主義的な扱いにより、平均的な教会に通う人々が宗教的イメージにアクセスしやすくなりましたが、劇的で幻想的な効果を使用して、信心深さと献身を刺激し、神の素晴らしさの印象を伝えました。このように、バロック様式の教会の天井は、 無限 観察者に、そして感覚を天の懸念に向けました。
カラヴァッジョ： 聖マタイの召命 聖マタイの召命 、カラヴァッジョによるキャンバスに油彩、1599年から1600年。コンタレッリ礼拝堂、サンルイジデイフランチェージ、ローマ。マウロマグリアーニ/年齢フォトストック
フランチェスコボロミーニ：サンカルロアッレクアトロフォンタンの格間天井ローマのサンカルロアッレクアトロフォンテーヌのキューポラの格間天井、フランチェスコボロミーニ、1638年から41年に設計されました。 LivioAndronico
2番目の傾向は絶対の統合でした 君主制 、著名で強力な中産階級の同時結晶化を伴い、今では芸術の後援の役割を果たすようになりました。バロック様式の宮殿は、中央集権国家の力と壮大さを示すために、拡張された記念碑的な規模で建てられました。これは、ヴェルサイユの王宮と庭園で最もよく見られる現象です。それでも同時に、中産階級のための写真市場の発展とそのリアリズムへの嗜好は、ル・ナン兄弟と ジョルジュドラトゥール フランスと17世紀のオランダ絵画のさまざまな学校で。 （この現象の詳細については、 見る レンブラントファンレイン。）
ジョルジュドラトゥール： 聖セバスチャンに対する嘆き 聖セバスチャンに対する嘆き 、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールによるキャンバスに油彩、1645年。ベルリン美術館のStaatlicheMuseenPreussischerKulturbesitzで。 1.6×1.3m。ベルリン美術館提供-PrussischerKulturbesitz
イワン・パブロフは何で知られていますか
ヴェルサイユ宮殿フランス、ヴェルサイユ宮殿の大理石の裁判所。 Photos.com/Jupiterimages
3番目の傾向は、科学の発展と地球の探検によって刺激された、自然への新たな関心と人間の知的視野の一般的な拡大でした。これらは同時に、人間の無意味さ（特に宇宙の中心からの地球のコペルニクスの変位によって助長された）と自然界の予想外の複雑さと無限大の両方の新しい感覚を生み出しました。広大な自然の中で人間が微細な人物として描かれることが多い17世紀の風景画の発展は、人間の状態に対するこの変化する認識を示しています。
