アルブレヒト・デューラー 、(1471年5月21日生まれ、ニュルンベルクの帝国自由都市[ドイツ] — 1528年4月6日、ニュルンベルクで死去)、画家および印刷業者は一般に最も偉大なドイツ人と見なされています ルネサンス アーティスト。彼の膨大な作品には、祭壇画や宗教作品、数多くの肖像画や自画像、銅の彫刻などがあります。彼の木版画、 黙示録 シリーズ(1498)は、彼の他の作品よりもゴシックな味わいを保持しています。
アルブレヒト・デューラー: 毛皮のコートの自画像 毛皮のコートの自画像 、アルブレヒト・デューラーによる木製パネルの油彩、1500;ミュンヘンのアルテピナコテークで。アルテピナコテーク、ミュンヘン;写真、Blauel / Gnamm—Artothek
アルブレヒト・デューラーは、一般的に最も偉大なドイツ人と見なされている画家、版画家、作家でした ルネサンス アーティスト。彼の絵画と彫刻は、北方の関心を詳細に示し、人間と動物の体を正確に表現するためのルネッサンスの取り組みを示しています。デューラーはまた、彼の明確な署名から明らかなように、セルフブランディングを強く意識していました。
アルブレヒトデューラーの膨大な作品には、宗教的な作品、肖像画、版画が含まれます。有名な絵画には、1500年の自画像といわゆる 四使徒 (1526)。彼はまた、特に彼の木版画と銅の彫刻で知られていました 黙示録 シリーズ(1498)、 アダムとイブ (1504)、 彼の研究における聖ジェローム (1514)、および サイ (1515)。
アルブレヒト・デューラーは、金細工職人アルブレヒト・デューラーとバーバラ・ホルパーの18人の子供のうちの2人目でした。彼の弟のうちの2人もある程度の認識を得ました:芸術家としてのハンスと金細工職人としてのアンドレアス。アルブレヒトは後に1494年に商人の娘であるアグネスフレイと結婚しましたが、結婚は子供がいませんでした。
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アルブレヒトデューラーは、父親の金細工職人のワークショップでドラフトマンとしてトレーニングを開始しました。父親は後に、画家で木版画のイラストレーターであるミヒャエルヴォルゲムットと息子の見習いを手配しました。
アルブレヒト・デューラーは、おそらく慢性マラリアが原因で、1528年に突然亡くなりました。これは、1520〜21年にネーデルラントへの旅行で契約した可能性があります。
デューラーは、去った金細工職人アルブレヒト・デューラーの次男でした。 ハンガリー 1455年にニュルンベルクとそこで生まれたバーバラ・ホルパーに定住する。デューラーは、父親の金細工職人の工房で製図工として訓練を始めました。彼の 早熟 スキルは、彼が13歳だった1484年に行われた注目に値する自画像と、 ミュージカルエンジェルとマドンナ 、1485年に行われ、これはすでに後期ゴシック様式の完成した芸術作品です。 1486年、デューラーの父親は、画家で木版画のイラストレーターであるミヒャエルヴォルゲムスへの見習いを手配しました。彼の肖像画は、1516年にデューラーが描いたものです。 1490年、デューラーは彼の最も初期の既知の絵画を完成させました。これは、成熟したマスターの馴染みのある特徴的なスタイルを告げる父親の肖像画です。
ジャーニーマンとしてのデューラーの年は、おそらく若い芸術家を オランダ 、へ アルザス 、そしてスイスのバーゼルに行き、そこで彼は最初の認証された木版画を完成させました。 ライオンを治す聖ジェローム 。 1493年または1494年の間、デューラーは短期間ストラスブールに滞在し、再びバーゼルに戻っていくつかの挿絵をデザインしました。この時代の初期の傑作は、1493年に羊皮紙にアザミが描かれた自画像です。
1494年5月末、デューラーはニュルンベルクに戻り、すぐに商人の娘であるアグネスフレイと結婚しました。 1494年の秋、デューラーはイタリアへの最初の旅に出たようで、1495年の春までそこに留まりました。 アルプス 南部の チロル この旅で作られたもので、デューラーの最も美しい作品の1つです。構図の価値のために巧妙に選択された風景の一部を描いており、大まかにスケッチされた場所に幅広いストロークで描かれ、細部が驚くほど調和しています。デューラーは、主に混合されていない、クールで落ち着いた色を使用しました。これは、明暗を適切に対比できなかったにもかかわらず、深みと雰囲気を示唆しています。
イタリアへの旅行はデューラーに強い影響を与えました。イタリアの芸術の直接的および間接的な反響は、次の10年間の彼のドローイング、絵画、およびグラフィックスのほとんどに見られます。ヴェネツィアにいる間、そしておそらく彼がイタリアに行く前にも、デューラーはイタリア中部の巨匠による彫刻を見ました。彼は、動いている人体の曲がりくねったエネルギッシュな線の研究でフィレンツェのアントニオ・ポライウオロと、古典的なテーマと人間の姿の正確な直線的な表現に大いに夢中になっているベネチアのアンドレア・マンテーニャに最も影響を受けました。
デューラーの 世俗的 、寓話的で、しばしば自己夢中になったこの時代の絵画は、しばしばどちらかです 適応 新しい時代の自由な精神を呼吸するイタリアのモデルまたは完全に独立した作品の ルネサンス 。デューラーは、ポライウオロのヘラクレスの姿を採用しました デイアニラのレイプ 彼の絵のために ヘラクレスとシンファリスの鳥 。ルネサンスの伝統における純粋に神話的な絵画、 ヘラクレス デューラーの作品の中でも例外的です。からのセンターパネル ドレスデンの祭壇画 デューラーが1498年頃に描いたものは、スタイル的には ヘラクレス マンテーニャの影響を裏切る。デューラーの無料の適応のほとんどでは、デューラーがヴェネツィアで知り合った、より叙情的で年配の画家ジョヴァンニベッリーニの追加の影響を見ることができます。
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デューラーのルネサンス精神への成長を描いた最も印象的な絵画は、1498年に描かれた自画像です。ここで、デューラーは自分の人物を代表して、ルネサンスの貴族的な理想を伝えようとしました。彼は、ハンサムでファッショナブルな服装の若い男として、かなりうぬぼれて人生に立ち向かう様子が好きでした。従来のニュートラルな単色の背景の代わりに、彼は内部を描き、右側に窓が開いています。窓越しに、山々と遠くの海の小さな風景を見ることができます。その細部は、現代のヴェネツィアとフィレンツェの絵画をはっきりと思い起こさせます。インテリアの彼自身の姿に焦点を当てることで、彼の世界は、アーティストが自分自身とつながっていると感じる別の世界である、遠くのシーンの広大な視点から区別されます。
イタリアの影響は、デューラーのドローイングや絵画よりもデューラーのグラフィックスに定着するのが遅かった。強力な後期ゴシック要素が彼の幻想的な木版画を支配しています 黙示録 1498年に出版されたシリーズ(聖ヨハネの黙示録)。このシリーズの木版画は、強調された表現、豊かな感情、そして混雑し、頻繁に過密状態を示しています。 構成 。同じ伝統がデューラーの初期の木版画に影響を与えています 大きな情熱 シリーズ、これも1498年頃から。それにもかかわらず、デューラーがより現代的なものを採用していたという事実 設計 、に触発された概念 古典主義 そして ヒューマニズム は、彼の基本的なイタリアの方向性を示しています。木版画 サムソンとライオン (1497年頃)そして Cacusを征服するヘラクレス 木版画シリーズの多くの版画 聖母の生涯 (c。1500–10)独特のイタリアの味があります。デューラーの銅版画の多くは、同じイタリアンモードです。引用されるかもしれないそれらのいくつかの例は フォーチュン (1496年頃)、 四人の魔女 (1497)、 海の怪物 (1498年頃)、 アダムとイブ (1504)、および 大きな馬 (1505)。デューラーのグラフィックは、もともと彼自身の努力に影響を与えたイタリアルネサンスの芸術に最終的に影響を与えました。しかし、彼の絵画のスタイルは、1500年頃までゴシックとイタリアのルネサンスの間で揺れ動き続けました。その後、彼の落ち着きのない努力は、最終的に明確な方向性を見つけました。彼は明らかに、オズウォルトクレルの鋭い半身像、ニュルンベルクの貴族のトゥーハー家の3人の肖像画(すべて1499年)、および 若い男の肖像 1500年に、デューラーはお世辞のキリストのような描写である別の自画像を描きました。
アルブレヒト・デューラー: たくさんの動物がいる処女 たくさんの動物がいる処女 、ペン、インク、およびアルブレヒトデューラーによる水彩画、c。 1506;ウィーンのアルベルティーナ美術館で。アルベルティーナ、ウィーンの礼儀
デューラーのスタイルで統合されたこの時期、彼の芸術のイタリアの要素は、人間のプロポーションのレンダリングに対する幾何学的な解決策を模索していたヴェネツィアのマイナーな画家兼グラフィックアーティストであるヤコポデバルバリとの接触によって強化されました。デューラーが1500年頃に、真のルネッサンス様式で人体プロポーションの問題に取り組み始めたのは、おそらく彼の影響によるものです。当初、彼の努力の最も集中した結果は素晴らしい彫刻でした アダムとイブ (1504)、彼は人間の美の謎を知的に計算された理想的な形にしようと努めました。あらゆる面で、デューラーの芸術は非常に古典的になりつつありました。彼の最も重要な古典的な努力の1つは彼の絵画です 三人の王の祭壇 (1504)、それは生徒の助けを借りて実行されました。が 組成 は、5つの別々の写真で、イタリアの特徴を持っています。デューラーの知性と想像力は、イタリアの芸術に直接依存することを超えていました。この成熟したスタイルから、センターパネルの大胆で自然でリラックスしたコンセプトが生まれます。 東方三博士の礼拝 、およびサイドパネルの独創的で型破りなリアリズム。そのうちの1つは ドラマーとパイパー と他の 仕事と彼の妻 。
アルブレヒト・デューラー: 東方三博士の礼拝 東方三博士の礼拝 、アルブレヒト・デューラーによる油絵、1504;フィレンツェのウフィツィ美術館で。 SCALA / Art Resource、ニューヨーク
アルブレヒト・デューラー: アダムとイブ アダムとイブ 、アルブレヒト・デューラーによる彫刻、1504;パリの国立図書館で。ジロードン/アートリソース、ニューヨーク
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