抽象表現主義 、1940年代後半に始まり、1950年代に西洋絵画の支配的な傾向となったアメリカ絵画の幅広い動き。最も著名なアメリカの抽象表現主義の画家は ジャクソン・ポロック 、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、 マーク・ロスコ 。その他には、ジョアン・ミッチェル、クリフォード・スティル、フィリップ・ガストン、ヘレン・フランケンサーラー、バーネット・ニューマン、アドルフ・ゴットリーブ、ロバート・マザーウェル、リー・クラスナー、ブラッドリー・ウォーカー・トムリン、ウィリアム・バジオテス、アド・ラインハルト、リチャード・パウセット・ダート、エライン・ド・クーニング、これらのアーティストのほとんどは、 ニューヨーク市 。
アーシルゴーキー： 肝臓はコックの櫛です 肝臓はコックの櫛です 、アーシル・ゴーキーによるキャンバスに油彩、1944;ニューヨーク州バッファローのオールブライトノックス美術館で。オールブライトノックス美術館、バッファローの礼儀、セイモアH.ノックスの贈り物
受け入れられていますが 指定 、 概要 表現主義 これらのアーティストによって作成された一連の作品の正確な説明ではありません。確かに、運動 構成 技法と表現の質の両方が異なる多くの異なる絵画のスタイル。この多様性にもかかわらず、抽象表現主義の絵画はいくつかの幅広い特徴を共有しています。彼らはしばしば抽象度を使用します。つまり、それらは非現実的にフォームを描写するか、極端な場合、目に見える世界から引き出されていないフォームを描写します（非客観的）。彼らは自由で自発的で個人的な感情表現を強調し、この目標を達成するために技術と実行のかなりの自由を行使し、表現力（例えば、感覚、ダイナミズム）を呼び起こすために塗料の可変的な物理的特性を利用することに特に重点を置きます、暴力、ミステリー、叙情性）。彼らは、芸術における創造的な無意識の力を表現するという同様の意図を持って、シュルレアリスムの自動化に似た精神的な即興の形でその絵の具の研究されていない直感的な適用に同様の重点を示しています。それらは、従来の構造の放棄を表示します 組成 離散的で分離可能な要素から構築され、それらを単一の統合された未分化のフィールド、ネットワーク、または構造化されていない空間に存在する他の画像に置き換えます。そして最後に、絵画は大きな帆布を埋めて、これらの前述の視覚効果に記念碑的で魅力的な力の両方を与えます。
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初期の抽象表現主義者には、2つの注目すべき先駆者がいました。ArshileGorkyは、自由で繊細な線形の液体ペイントアプリケーションを使用して、示唆に富む生物形態の形を描きました。とハンスホフマン、 動的 抽象的でありながら従来の作曲作品である、強く質感のある筆致。に別の重要な影響 新生 抽象表現主義は、1930年代後半から40年代初頭にかけて、ナチスが支配するヨーロッパから逃げてきたシュルレアリスムやその他の重要なヨーロッパの前衛芸術家たちがアメリカの海岸にやってきたことでした。そのような芸術家は、ニューヨーク市出身の画家を大いに刺激し、彼らにもっと多くを与えました 親密な ヨーロッパ絵画の先駆者の眺め。抽象表現主義運動自体は、一般に、1940年代後半から50年代初頭にジャクソンポロックとウィレムデクーニングが描いた絵画から始まったと見なされています。
ウィレムデクーニング： 女性II 女性II 、ウィレム・デ・クーニングによるキャンバスに油彩、1952年。ニューヨーク近代美術館で。 149.9×109.3cm。ファインアート画像/スーパーストック
にもかかわらず 多様性 抽象表現主義運動の中で、3つの一般的なアプローチを区別することができます。 1つは、アクションペインティングで、ブラシストロークをスイープまたはスラッシュしたり、キャンバスに直接ペイントを滴下したりこぼしたりするなど、偶然に部分的に指示されたテクニックで、ペイントを緩く、迅速に、動的に、または力強く処理することを特徴としています。ポロックは最初に、生のキャンバスに市販の絵の具を滴下してアクションペインティングを実践し、複雑で絡み合った絵の具のかせを刺激的で示唆に富む線形パターンに作り上げました。 De Kooningは、非常に力強く表現力豊かなブラシストロークを使用して、豊かな色と質感の画像を作成しました。クラインは、白いキャンバスに強力でスイープする黒いストロークを使用して、非常に記念碑的なフォームを作成しました。
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抽象表現主義の中間点は、ガストンとフランケンサーラーの絵画のより叙情的で繊細なイメージと流動的な形から、マザーウェルとゴットリーブのより明確に構造化された力強い、ほぼ書道の写真まで、いくつかのさまざまなスタイルで表されます。
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3番目で最も感情的に表現されていないアプローチは、ロスコ、ニューマン、ラインハルトのアプローチでした。これらの画家は、静かで微妙な、ほとんど瞑想的な効果を達成するために、平らな色と薄くて透けて見える絵の具の広い領域またはフィールドを使用しました。傑出したカラーフィールドペインターはロスコでした。その作品のほとんどは、きらめきがちな柔らかなエッジの無地の長方形の領域の大規模な組み合わせで構成されています。 共鳴する 。
マーク・ロスコ： オレンジと黄色 オレンジと黄色 、マーク・ロスコによるキャンバスに油彩、1956;ニューヨーク州バッファローのオールブライトノックス美術館で。 231×180cm。オールブライトノックス美術館、バッファロー、セイモアH.ノックスの贈り物
抽象表現主義は、1950年代にアメリカとヨーロッパの両方のアートシーンに大きな影響を与えました。確かに、この運動は、戦後の数十年で、パリからニューヨーク市への現代絵画の創造的中心のシフトを示しました。 1950年代の間に、ムーブメントの若い信者はますますカラーフィールドペインターの先導に従い、1960年までに、その参加者は一般的にアクションペインターの非常に魅力的な表現力から離れていきました。
