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素晴らしいものの1つ ルネサンス 画家、 レオナルド・ダ・ヴィンチ 継続的にテストされた芸術的伝統と技術。彼は革新的な構図を作成し、人体を正確に表現するために解剖学を調査し、キャラクターを説明するために人間の精神を考慮し、2次元の表面に空間と3次元のオブジェクトを表現する方法を実験しました。彼の尽きることのない好奇心の結果は、多くの未完成のプロジェクトだけでなく、人間の本性の最もリアルで複雑で優しい表現のいくつかでもあります。彼の実験は彼の後継者の芸術に影響を与え、その後の数世紀でしばしば表現の標準となりました。 1519年に亡くなったレオナルドは、メモやスケッチでいっぱいのノートをたくさん残しましたが、完成した作品はほとんどありませんでした。彼の作品のいくつかは助手によって完成されましたが、他の作品は失われたり、破壊されたり、上塗りされたりしました。以下は彼の最も有名な生き残った作品のいくつかの10の例です。
レオナルド・ダ・ヴィンチ： モナリザ モナリザ 、レオナルド・ダ・ヴィンチによる木製パネルの油、c。 1503–19;パリのルーブル美術館で。エベレット-Art / Shutterstock.com
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世界で最も有名なアートワーク、 モナリザ に何千人もの訪問者を引き付けます ルーブル美術館 毎日、その多くはシッターの不思議な視線と謎めいた笑顔に強いられています。薄いベール、くすんだ色、そして宝石のない服を着た若い女性の一見普通の肖像画も、すべての騒ぎが何であるか疑問に思うかもしれない視聴者を混乱させるかもしれません。絵のシンプルさは、レオナルドのリアリズムの才能を裏切っています。被験者の柔らかくモデル化された顔は、スフマートの巧みな取り扱いを示しています。スフマートは、線ではなく光と影の微妙なグラデーションを使用してフォームをモデル化する芸術的手法です。繊細に描かれたベール、細かく細工された髪の房、折り畳まれた生地の注意深いレンダリングは、レオナルドが研究した観察を再現するためのたゆまぬ忍耐力を示しています。さらに、シッターの当惑する表情は、彼女のリアリズムを増すだけです。彼女の笑顔は魅力的かもしれませんし、あざけるかもしれません。人間のように、彼女は複雑な人物であり、同時に反対の特徴を体現しているため、視聴者はそれを完全に理解することはできません。
レオナルド・ダ・ヴィンチ： 最後の晩餐 最後の晩餐 、レオナルドダヴィンチによる壁画、c。 1495 – 98年、1999年に修復が完了した後。ミラノのサンタマリアデッレグラツィエにあります。画像グループ/REX/Shutterstock.com
世界で最も有名な絵画の1つ、 最後の晩餐 ミラノ公爵でありレオナルドのパトロンであるルドヴィーコ・スフォルツァが、サンタマリアデッレグラツィエのドミニコ会修道院に初めて滞在した際に依頼されました。レオナルドは、連続した物語を描いて、福音書のいくつかの密接に関連した瞬間を示しています。マタイ26：21–28では、イエスは使徒の1人が彼を裏切ると宣言し、その後、 聖体 。男性のキャラクターが姿勢、表情、身振りで自分自身を明らかにする方法に興味をそそられたレオナルドは、宣言に対する各弟子のユニークな反応を描写しました。使徒たちの姿勢は、真ん中に静かに座っているイエスの周りでささやき、叫び、悲しみ、そして議論しているように見えるので、上昇、下降、伸び、そして絡み合っています。レオナルドの実験的な絵画技法では、2層の準備地にテンペラまたは油絵の具を使用したため、作品は完成後すぐに崩壊し始めました。しかし、視聴者はそれを、一見単純な構成で明らかにされた、さまざまな人間の感情の複雑な研究として認識できます。
レオナルド・ダ・ヴィンチ： ウィトルウィウス人 ウィトルウィウス人 、レオナルドダヴィンチによる描画、c。 1490;ヴェネツィアのアカデミア美術館で。 Creatas /ゲッティイメージズ
レオナルドのペンとインクの描画 ウィトルウィウス人 彼が成熟した年の間に手元に置いていた多くのノートブックの1つから来ています。ローマの建築家ウィトルウィウスが紀元前1世紀の建築に関する本に書いた理想的な人間のプロポーションについて、鏡文字で書かれたメモが付いています。この図は、理想的な人間が円と正方形の2つの相容れない形の中に収まるというウィトルウィウスの理論を示しています。レオナルドは、男性の姿を2つの重ね合わせた位置に描くことで概念を解決しました。一方は腕を伸ばして正方形に収まり、もう一方は脚と腕を円形に広げました。この作品は、重要なテキストを理解しようとするレオナルドの努力だけでなく、それらを拡張したいという彼の願望も示しています。彼はウィトルウィウスの概念を最初に説明したわけではありませんが、数学、哲学、芸術の組み合わせがルネサンスの適切な象徴であるように思われたこともあり、後に彼の絵が最も象徴的なものになりました。図面は現在、 アカデミア美術館、ヴェネツィア 、通常は展示されていませんが、温度管理されたアーカイブに保管されています。
レオナルド・ダ・ヴィンチ：自画像自画像、レオナルド・ダ・ヴィンチによるドローイング、c。 1490 / 1515–16;イタリア、トリノの王立図書館で。 Photos.com/Jupiterimages
長い間自画像と見なされていた、長いウェーブのかかった髪とあごひげを生やした老人の赤いチョークの絵は、ほとんどの人がレオナルドの外見をどう思うかを定義する程度に再現されています。しかし、一部の学者は、そのゴツゴツした特徴、畝のある額、そして落ち込んだ目を持つ人物は、レオナルドがこれまでに到達した年齢よりもはるかに古いように見えると主張しています。レオナルドは67歳で亡くなりました。彼らは、この絵が彼のグロテスクな絵の1つである可能性があると提案しています。これは、彼が奇行的な特徴を持つ人々のノートに習慣的に描いたスケッチです。肖像画が表す人は誰でも、それはレオナルドのしばしば魅惑的な主題からの逸脱です、それでも彼はその人物に成熟した時代の高貴さと知恵を吹き込むことができました。
レオナルド・ダ・ヴィンチ： 岩窟の聖母 岩窟の聖母 、レオナルド・ダ・ヴィンチによるパネル上の油、1483–86;パリのルーブル美術館で。ジロードン/アートリソース、ニューヨーク
何十億が1兆に等しいか
文体の証拠に基づいて、多くの学者は絵画を検討します 岩窟の聖母 ルーヴル美術館では、レオナルドが外典の伝説で作った2つの絵画のうち、最初の絵画で、聖家族が洗礼者聖ヨハネと出会ってエジプトに逃げました。 ヘロデ の幼児虐殺。レオナルドは、作業を委託した無原罪の御宿りの同胞団との長年の訴訟に関与し、紛争により、レオナルドは最終的に1508年頃に主題の別のバージョンを描き、現在はロンドンのナショナルギャラリーに収容されています。
最初の絵は、レオナルドが高地に導いた方法を示しています ルネサンス 。この時代の初期の絵画は、多くの場合、直線状に配置され、互いに分離され、形が硬い人物を描いていました。に 岩窟の聖母 しかし、聖母マリア、キリストの子供、幼児のジョン、大天使の姿はピラミッド型の構図に配置されており、説得力のある空間を占めるだけでなく、身振りや視線で相互作用します。若いメアリーは、多くの初期のルネサンス絵画が彼女を描いたように、玉座ではなく、神秘的な岩の多い風景の中で地面に座っています。彼女の体には動きがあります。左の祈りでひざまずく幼児のジョンに向かって頭を保護的に傾けると揺れているように見え、右のキリストの子供に彼を近づけているように見えます。次に、イエスはジョンを大天使として祝福し、後ろから複雑なポーズで見られ、ジョンの方を指さし、見る人を不可解に外側にちらりと見ます。レオナルドはまた、伝統的な神聖な記号表現を特に除外しました— ほとんど マリアとキリストのために、そしてジョンのためのスタッフのために-聖家族がより神聖でなく、より人間的に見えるように。
レオナルド・ダ・ヴィンチ： 女性の頭 女性の頭 （とも呼ばれている ほつれ髪の毛 ）、レオナルド・ダ・ヴィンチによるポプラ材の油、土、および鉛白顔料、1500–10;イタリア、パルマのナショナルギャラリーで。 Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock.com
女性の頭 、顔料で描いた小さなブラシは、頭を傾けて目を伏せた若い女性を描いています。彼女の姿勢は、レオナルドの聖母マリアを思い起こさせます 岩窟の聖母 、図面がモデルとして機能した可能性があることを示唆しています。図面のニックネーム、 乱れた 、乱れたことを意味し、若い女性の気まぐれな髪の毛を指します。ゆるくスケッチされた巻きひげと肩は、レオナルドが重いまぶたから柔らかい唇まで、女性の繊細な特徴を優しくモデル化した、完成度の高い顔とは対照的です。表現力豊かなドローイングを利用してフォームを作成し、制御されたレイヤーを使用して詳細を提供する、レオナルドの流動的な作業手段を明らかにします。
レオナルド・ダ・ヴィンチ： 白貂を抱く女性 白貂を抱く女性 、レオナルド・ダ・ヴィンチによるパネルの油、c。 1489–91;ポーランドのクラクフ国立美術館で。 ALIK KEPLICZ / AP / REX / Shutterstock.com
多くの美術史家は、 白貂を抱く女性 レオナルドのパトロン、ルドヴィーコ・スフォルツァ、ミラノ公国の愛人、チェチーリア・ガレラーニとして。エルミンは公爵の紋章としてよく使われていました。女性は頭を右に向け、明るい目はフレームの外側の何かに向けられているように見えます。絵画はかなり上塗りされており、特に暗い背景ですが、それでもレオナルドの解剖学の知識と、姿勢と表現でキャラクターを表現する能力を明らかにしています。彼は少女の若さと優しい性格を、彼女の無邪気な特徴、注意深い視線、そして頭を規則正しく警戒して座っているオコジョの優しい抱擁で捉えています。彼女の細い手は、オコジョの頭が細かくレンダリングされた毛皮の下の頭蓋骨を示唆しているように、皮膚の下の複雑な骨の構造を明らかにしています。
レオナルド・ダ・ヴィンチ： 救世主ムンディ 救世主ムンディ 、レオナルド・ダ・ヴィンチによって描かれたと思われるクルミのパネルの油彩、c。 1500. Geoff Pugh / REX / Shutterstock.com
の正面の肖像画 救世主ムンディ （c。1500; Savior of the World）は、2017年にオークションで記録的な4億5,030万ドルで販売され、大きな話題を呼びました。それを考えると、高価格はさらに驚くべきものでした 救世主ムンディ 状態が悪く、歴史が疑わしく、その帰属は学者や批評家の間で議論の的となっていました。多くの専門家は、イエスの顔を表現するために使用されるスキルの低さについて述べました。ルネッサンスマスターの特徴的なねじれポーズとは非常に異なった硬い姿勢。そして、ガラスグローブの説得力のない表現は、もししっかりしていれば、そのホルダーの歪んだビューを反映していたでしょう。これは、レオナルドが知っていたであろう光学的トリックです。販売を管理したオークションハウスのクリスティーズは、工芸品の欠如は前世紀の大規模な修復の結果であると指摘し、イエスの右手の柔らかなモデリングと彼のタイトなカールのフィネスを指摘し、両方の特徴を指摘しました。それはレオナルドのテクニックに似ていました。オークションハウスはまた、保存修復家が、レオナルドが使用したのと同じ材料、特にウルトラマリン、しばしば名人のためだけに予約されている高価な高品質の青い顔料で作られていることを確認したと主張しました。帰属の議論は売却後も続いていましたが、作品への関心とオークションで支払われた多額の金額は、レオナルドの不朽の有名人と、彼の死後5世紀の美術史の規範における彼の強力な地位を証明しました。
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レオナルド・ダ・ヴィンチ： Ginevra de'Hate Ginevra de'Hate 、レオナルド・ダ・ヴィンチによるパネルの油、c。 1474/78;ワシントンD.C.の国立美術館で礼儀ワシントンD.C.の国立美術館（Ailsa Mellon Bruce Fund;アクセッション番号1967.6.1.a）
ワシントンD.C.の国立美術館に収蔵されているジネヴラデベンチの肖像画は、西半球で公に展示されているレオナルドの唯一の絵画です。これはレオナルドの最も初期の作品の1つであり、20代前半に完成し、彼のキャリアを通じて使用する型破りな方法のいくつかを示しています。レオナルドは北部の同時代人に触発され、慣習的なプロフィールではなく4分の3のポーズで厳粛な若い女性を描くことで伝統を打ち破りました。したがって、彼はそのような構図を描いた最初のイタリア人アーティストであった可能性があります。彼は、以下を含むすべての肖像画で4分の3のビューを引き続き使用しました。 モナリザ 、そしてそれはすぐに肖像画の標準になり、今日の視聴者はそれを当然のことと思っているほどユビキタスです。レオナルドは、ペイントの表面にある指紋からもわかるように、ペイントがまだ粘着性のあるときに指を使ってジネヴラの顔をモデル化した可能性もあります。
絵の裏側では、月桂樹と手のひらの花輪がジュニパーの小枝を囲んでいます（ ジュニパー イタリア語で—シッターの名前のしゃれ）、ラテン語の美徳を飾る巻物が各植物相を絡み合わせます。裏側の切り詰められた外観は、おそらく水や火による損傷のために、絵の下部が切り取られた可能性があることを示唆しています。一部の学者は、表側の肖像画にはジネヴラの手が含まれていると推測し、 ウィンザー城 予備図面として役立った可能性があります。
レオナルド・ダ・ヴィンチ： 聖アンナと聖母子 聖アンナと聖母子 、レオナルド・ダ・ヴィンチによる木製パネルの油、c。 1503–19;パリのルーブル美術館で。写真、Giraudon提供—Art Resource、ニューヨーク
一部の学者は 聖アンナと聖母子 レオナルドの最後の絵であり、この作品では、彼のキャリアを通じて確立した多くの慣習を使用して、聖家族の3世代、聖アンナ、娘、聖母マリア、キリストの子供を描いています。アンは、ピラミッド型の構図の頂点に立って、膝の上に座っているメアリーを見て、聖母がキリストの子供が子羊を乗せるのを優しく抑制します。に描かれている知識のある幼児レオナルドとは対照的 岩窟の聖母 、キリストの姿 聖アンナと聖母子 無邪気に見え、遊び心のある少年の行動を示し、母親の視線を戻すと信頼できる表情を見せます。人物間の相互作用は親密に感じられ、説得力のある人間関係を表現するレオナルドの能力を明らかにします。
この絵はまた、2次元の表面に3次元の空間を信じて表現することへのレオナルドの生涯にわたる関心を示しています。レオナルドの多くの絵画と同様に、人物は幻想的な風景の中に座っています。空気遠近法を使用して、彼が彼の中で書いたテクニック 絵画の扱い 、レオナルドは、背景に岩の層をペイントすることで距離の錯覚を作り出し、前景の風景よりも青灰色で詳細が少なく見えるようにしました。彼はこのテクニックを彼の初期の作品の多くの風景で使用しました。 モナリザ そして 岩窟の聖母 。
